>> Kunst Unterhaltung >> Bücher >> Andere Bücher

Comic Färbetechniken

Comic- Farbtechniken haben drastische Veränderungen aus der Zeit unterzogen wurden , als Comics auf billige Zellstoff -Papier gedruckt. Technologische Fortschritte in Kombination mit dem hochwertigen Papier in der heutigen Comics verwendet haben Coloristen erlaubt , die Grenzen der Vierfarbdruck und Farbseiten digital mit einer nahezu unbegrenzten Palette und Auswahl Effekte zu umgehen. Unabhängig von Technik , Coloristen durch die Geschichte des Mediums gearbeitet, um die veröffentlichte Kunst auffälligen und optisch ansprechende, mit ihren Paletten , wichtige Charaktere und Handlungselemente akzentuieren , und erleichtert eine glatte Erzählflussvon Feld zu Feld . Färbung Ästhetik

Kolorist hat die Aufgabe, ergänzen die Arbeit der Künstler mit Bleistift und Tinte , die Verbesserung der Stimmung sie erstellt haben ohne störende Erschütterungen den Leser mit Farben und visuelle Effekte. Während Computer-Software gibt einem Kolorist eine Fülle von Farben und Effekten , um seine Vision zu verwirklichen, muss er der Versuchung, über Bord zu gehen mit den Werkzeugen zur Verfügung zu widerstehen. Redakteure erwarten Coloristen der Farbtheorie zu verstehen, zu wissen , welche Farben ergänzen und Kontrast gegeneinander, und wie sie ihre Paletten verwenden , um die Stimmung für eine Szene zu etablieren. Eine optisch Feuerwerk wäre für eine Action-Szene in Green Lantern , in dem der Held die Fähigkeit, Energie -Konstrukte mit seinem Ring zu erstellen bietet sich für visuelles Spektakel angemessen sein , aber die gleiche Vorgehensweise wäre unangemessen für einen typischen Batman -Abenteuer , in dem ein gedämpftes Farbschema würde mehr richtig betonen dunkleren Ton der Geschichte .
Pre- Digital- Coloring

Abscheider bei Druckunternehmen nur verwendet, Cyan, Magenta und Gelb in Steigungen von 25, 50 oder 100 Prozent auf die in Zeitungspapier Comics verwendeten Farben zu erstellen , die Begrenzung Coloristen auf eine 64- Farbpalette. Coloristen gemalt mit Aquarell Kunstwerk fotokopierten Farbstoffe , um eine Farbführungzu erstellen , Hinzufügen alphanumerische Codes , die die Kombination der einzelnen Tinte zu verwenden . Subtile Schatten waren schwierig, mit diesem Prozess zu erreichen . Marvel Comics " Hulk war ursprünglich grau, aber das Trennverfahren, oft ließ ihn mehr als kränklich bedrohlich. Seit Grüntönen waren leichter zu reproduzieren , wurde der Hulk ein Smaragd Ungetüm in seine zweite Ausgabe .
Digitale Coloring

Professionelle Coloristen haben eine Vielzahl von Software Pakete zur Auswahl , die jeweils eine Reihe von virtuellen Pinsel , von der traditionellen Pinsel zu Airbrush . Sie bieten auch eine Reihe von Pre-Packaged -Effekte , so dass ein Kolorist , Filter oder Sättigung , seine fertige Arbeit wie einer metallischen Schimmer von einer Gürtelschnalle gelten , oder Noten zu addieren , um die Kunst. Ein Kolorist Werke aus einer digital gescannte Bild der Linie Kunst, und beginnt seine Arbeit durch Abflachung der Bilder auf der Seite , die Trennung der Gesamt Kunst in diskrete Formen individuell eingefärbt werden. Der Colorist den Bleistift und Tinte Kunst als Leitfaden nutzen, um Lichtquelle des Bildes , das bestimmen die Farbnuancen , er wird auf jedem Teil des Bildes zu verwenden hilft bei der Bestimmung . Künstler können Erläuterungen zur Kolorist mit der Scanvorlage enthalten, um bestimmte Farben oder Effekte, die sie in dem fertigen Produkt wollen anzuzeigen.
Gemalte Farbe

Editor kann wählen, traditionell verwenden gemalt Kunst , um Farbe für spezielle Mini-Serie und One-Shot- Projekte. Ein Maler beginnt typischerweise durch penciling das Layout für die fertige Seite selbst oder mit Hilfe eines Mitarbeiters Bleistift Kunstwerk als Grundlage für seine Leinwand . Sobald das Layout fertig ist, kann ein Maler eine Vielzahl von Medien und Techniken zu verwenden, von Aquarellen zu Airbrush , um das fertige Kunstwerk für die Veröffentlichung zu erstellen .

Andere Bücher

Related Categories