Um Deinen Style Umfrage internationalen Comic- Kunst zu etablieren und schmieden Sie Ihre eigenen Perspektive auf diesen Stil . Einige Künstler , wie Joe Madureira , nahm Inspiration von Manga-Comics und brachte diese asiatisch- basierte Techniken , um den Superhelden- Monatszeitschriften " Deadpool " und " Uncanny X -Men ". Denken Sie daran , dass Stil ist oft inhalts angemessen und die Auswahl einen oder anderen Stil könnte das Material Sie arbeiten zu begrenzen. Zum Beispiel , Alan Moore, ein Autor, der Realismus mit Superhelden und Fantasy-Elemente verbindet , hat in der Regel mit Künstlern wie Dave Gibbons und Eddie Campbell, der detailliert haben und fotorealistische Stile begünstigt Kooperationen.
Balancing Idealismus und Realismus
Jeder Comiczeichner muss ein Gleichgewicht zwischen den Extremen der idealisierte und realistische Details. Wenn Sie über einen Vierjahreslaufaussehen " Spiderman ", zum Beispiel , werden Sie verschiedene Comic- Künstler die Darstellung der Comic-Figur in einer Reihe von Arten , von unglaublich bullige Superheld zu einer realistischeren junger Mann mit dünnen Muskulatur. Auf der einen Seite , die idealisierte muskelbepackte Spiderman gibt dem Charakter ein Gefühl von Macht und Stärke. Alternativ könnte ein realistischer Spiderman Gewicht , um Bedrohungen zu geben aus größeren, einschüchternd Schurken und geben seine Kämpfe ein " David gegen Goliath " zu fühlen.
Vermeidung Klischees
Betrachten Abstreifen der Klischee &# xE9 ; s in Ihrer Kunst, die einige Leser entfremden könnten. Ein Weg, Comic-Zeichner auszuschalten Leser wird durch Ziehen anatomisch unmöglich Frauen , mit enormen Büsten und dünne Taillen. Obwohl Sie zu idealisiert Anatomie lehnen , könnte man weiblichen Leser verblüffen . Andere häufige Klischee &# xE9 ; . S von Comic- Kunst sind überzeichnet Männerkörper , einen Mangel an Hintergrund-Detail und eine begrenzte emotionale Spektrum für Gesichter und Körperhaltung