Geheimnisse der Comic Schreiben

Jeder liebt Comic-Bücher und das Medium eine Seriosität in den letzten Jahrzehnten bisher unbekannt in seiner Geschichte erreicht . Mit der Entwicklung der neuen Software -Pakete und Self-Publishing- Unternehmen , ist es einfacher als je zuvor, schreiben, zeichnen , Farbe und ein Comic-Buch von Ihrem eigenen zu veröffentlichen. Aber das Schreiben ein Comic-Buch ist schwieriger , als es aussieht , und Sie auf einige spezielle Techniken anwenden, wenn man es zu beherrschen will, braucht . Die Länge

Traditionelle Comic-Bücher haben eine festgelegte Länge durch den Drucker (in der Regel 32 oder 64 Seiten ) bestimmt. Wenn Sie nicht beabsichtigen, Ihr Buch in der traditionellen Weise zu drucken , können Sie es so lange oder so kurz zu machen , wie Sie möchten , aber die Prinzipien der Komposition immer noch gelten . Planen Sie jeden Comic-Buch entweder als komplette Geschichte oder ein komplettes Kapitel - gleichmäßig mit einer kohärenten Anfang, Mitte und Ende ging . Wenn Sie Ihre Comic-Buch mit einem Cliffhanger enden sie (wie viele Champions-League- Comics zu tun ), die Zeit , so dass es auf der Seite müssen Sie endet , und bereit sein, Ihr Skript anpassen, wenn es nicht passt die Parameter der Länge werden planen .
The Script

Comic - Buchautoren zusammen Skripte für zwei bestimmte Personen: ihre Leser und die Künstler , die ziehen wird , Tinte und Farbe es . Die Künstler benötigen eine gewisse Richtung , und Sie brauchen, um Ihr Skript anpassen , um ihre Erwartungen. Einige wollen einfach nur eine nackte Knochen Beschreibung der einzelnen Panel, zu den Grundlagen und dann füllen Sie die Details selber. Andere erfordern detaillierte Beschreibungen von dem, was zu erwarten ist, bis auf den letzten Millimeter Platz. Die meisten liegen irgendwo dazwischen, aber wie Sie mit jedem Künstler zu arbeiten , sich einstimmen auf seine Bedürfnisse und lernen, sie mit Ihnen auszugleichen. Zur gleichen Zeit, nicht so vertieft in Ihrer Beziehung mit dem Künstler , die Sie dem Leser vernachlässigen werden . Stellen Sie sicher, das Grundstück kann leicht von einer Seite zur nächsten , und dass Ihr Publikum niemals wächst durch die Wirkung verwechselt folgen.
Zusammensetzung

Sowohl einzelne Seiten und Einzelflächen erfordern eine sorgfältige Herangehensweise aus der Comic-Autor . Sie können nur eine bestimmte Anzahl von Platten auf jeder Seite platzieren (acht ist in der Regel die Grenze) und jede Tafel hat genug Action , um sich vor der nächsten differenzieren zu vermitteln. Darüber hinaus ist die Dialog schreiben Sie muss bequem in jede Platte passen , so dass genug Platz für Figuren und Handlung , neben der es erscheint . (Das ist einer der Gründe, warum Superhelden- Slogans entwickelt - sie sind eine gute Möglichkeit, Förder Charakter , ohne eine Menge Platz auf der Seite . ) Halten Sie Ihren Dialog als spärlich wie möglich und beurteilen, wie viel Sie pro Panel zu verwenden. Ihre fertigen Comic wird auf lange Sicht profitieren .