So wie Bühne Akteure müssen ihre Stimme zu projizieren , so dass sie sich leicht in der gesamten Theaterraum gehört zu werden, müssen Akteure aus vor der Kamera vorsichtig sein , damit das Mikrofon Aufnehmen ihre Stimmen die Arbeit machen. Keine extra "Projektion" ist notwendig . In der Tat könnte dieser Vorsprung tatsächlich verfälschen den Klang der Stimme. Sprechen für die Kamera ist wie mit jemandem sprechen neben Ihnen sitzt . Lassen Sie Ihre Stimme , um natürlich zu fließen, aber stellen Sie sicher , deutlich zu sprechen . Auch aus der Nähe, zu schnell zu sprechen oder zu murmeln kann machen , was Sie sagen zu entziffern dem Hörer sind .
Körperliche Arbeit
Seien Sie klar über den Kamerawinkel und finden Sie heraus aus der Direktor , was ist eigentlich " in frame" für jeden Schuss, der Sie sich befinden. Wenn Sie an einem Tisch in einer Szene zum Beispiel wissen, ob Ihr Gesicht, Oberkörper oder ganze Körper wird in der Kamera -Rahmen gesehen werden. Manchmal werden Sie sogar "off camera" und nur zu hören , während die Kamera auf die Person in der Szene mit Ihnen konzentrieren. Zu wissen, welche Teile des Körpers sind " in frame" für jeden Schuss hilft Ihnen wissen, wie Sie Ihren Körper zu verwenden. Wenn der Schuss ist eine Nahaufnahme von Gesicht , vorsichtig sein, nicht zu überarbeiten Ihre Mimik. Dies erscheint in der Regel als Overacting und kann für den Betrachter ablenken.
Innere Leben der Charakter
Verstehen, was die Szene ist und was dein Charakter will von der anderen Charakter in der Szene hilft, Ihre Arbeit als Schauspieler vor der Kamera überzeugend und interessant zu beobachten. Kennen Sie Ihre Linien kalt, so dass Sie Ihre Aufmerksamkeit auf das, was Sie sagen und tun , wie der Charakter, anstatt zu versuchen, das nächste, was soll man sagen, sind erinnern konzentrieren. Da auf Film aufgezeichnet handeln und nicht um eine Live-Performance , können Sie ein paar Chancen haben, oder "Takes" , um die Szene zu versuchen. Verwenden Sie diese, nimmt an den Direktor bieten einige sehr unterschiedliche Ansätze , um die Szene , so dass er eine Vielzahl von möglichen Interpretationen müssen von bei der Bearbeitung der Szene wählen .
Schlagen die Plätze
Technisch gesehen , müssen Sie " Ihre Marken -Hit" in jeder Szene. Dies bedeutet, dass Sie stehen, wo Sie gerichtet sind , zu stehen und zu gehen und genau sitzen, wo Sie gerichtet zu gehen und sitzen werden . Der Rahmen einer Kamera enthält nur eine bestimmte Bildraum , und der Direktor auf , wenn Sie Ihren Marken zu treffen, so dass Sie im Licht und im Rahmen bleibt. Sie können ein wichtiges Stück der Handlung , in einer Szene komplett haben - zum Beispiel , Schießen eine Waffe oder Küssen jemand. Genau wissen, wann und wie dieses Ereignis geschehen soll , wie es auch andere technische Aspekte der Szene ( wie Ton) , die mit Ihrer Aktion koordinieren müssen.