Videokunst begann in den frühen 1960er Jahren, als Consumer-Videoaufnahmetechnikwurde erstmals zur Verfügung. Die Fähigkeit, ein bewegtes Bild aufzeichnen und sofort spielen sie wieder war der Schlüssel , um viele der grundlegenden Arbeiten der Videokunst , wie Nam June Paiks Aufnahme von Papst Paul VI Prozession durch New York City im Jahr 1965 und Andy Warhols gefilmt Performance-Kunst Happenings . Im Laufe der Jahre haben Videotechnik immer ausgefeilter und besser zugänglich gemacht , hat die Videokunst in eine Kunstform mit weltweit Publikum und kritische Unterscheidung entwickelt.
Viele Arten von Video-Kunst
Video Kunst kann viele Formen annehmen. Einige Werke werden gedreht und geschnitten wie narrative Filme. Weitere Projekte beinhalten Live- , Echtzeit- Video-Streams. Bilder können scripted und inszeniert für die Kamera oder als Scheiben des Lebens geschossen. Bildmaterial kann abstrakt oder konkret sein . Einige Videokunstausstellungenbeinhalten ein einzelnes Videobild , aber viele übernehmen mehr als ein Strom von Bildern, und können auf mehreren Bildschirmen zu nehmen. Videokünstler oft Bilder zu projizieren auf nicht-traditionelle Oberflächen und übernehmen andere Kunstformen wie Malerei , Bildhauerei, Musik und Performance.
Großen Video- Künstler
Führende Figuren in der Welt der Videokunst gehören Bill Viola , dessen "Buried Secrets" wurde in der 46. Biennale in Venedig aufgenommen , und Gary Hill, dessen Videoinstallationen wurden weltweit ausgestellt. Jenny Holzer ist für die Einbindung in ihre Textvideoarbeiten , die im Guggenheim Museum ausgestellt wurden bekannt. Matthew Barneys Epos "The Cremaster Cycle " auch im Guggenheim ausgestellt , einge fünf Spielfilme mit Skulptur, Fotografie , Zeichnungen und Bücher.
Theorie der Videokunst
Obwohl die Videokunst als visuelle Kunstform klassifiziert haben Kritiker spekuliert, dass Videokunst erweitert das künstlerische Erlebnis der Malerei oder Fotografie sowohl in Zeit und Raum . Ein-Kanal- Stücke , die nur ein Video-Stream beinhalten , verlängern die visuelle Erfahrung des Betrachters zeitlich . Videoinstallationen schaffen einzigartige Umgebungen für ein Publikum , die mehrere Monitore und architektonische Elemente zu zwingen das Publikum , um ihre körperliche Beziehung zu den Bildern betrachten .
Zukunft der Videokunst
Der Entwicklung der populären Video- Sharing-Plattformen wie YouTube und Vimeo ist die Förderung der Entwicklung der Videokunst zu einem beliebten Kunstform. Videokunst -Klassiker sind nun zugänglich für die breite Öffentlichkeit , außerhalb der Galerieraum . Gleichzeitig hat die durchschnittliche Person nun die Werkzeuge zum Erstellen und teilen Video-Kunst mit der Welt und trieb die weitere Entwicklung der Videokunst als kreative Plattform.