Erstellen eines Storyboards , nachdem Sie ein Konzept zu entwickeln. Ähnlich wie bei einem Comic-Strip, das Storyboard visuell umreißt die Produktion und kommuniziert seine Ideen. Es enthält häufig Informationen darüber, wie die Charaktere in dem Rahmen bewegen , den Lauf der Zeit zwischen einem Bild zum nächsten , was die Sicht und Dialog.
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Senden Sie das Storyboard zu der Layout-Abteilung nach der Genehmigung . Die Layout-Abteilung prüft das Storyboard , bestimmt Charakter Kostüme und Standort Design, bestimmt dann Charakter Positionierung während jeder Szene.
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Entwerfen Sie ein Modell Blatt . Modell Blätter , die auch als Zeichenbrettergenannt, enthält Zeichnungen , die jeden möglichen Ausdruck ein Zeichen haben darzustellen. Dies schafft die Voraussetzungen für den Abschluss der Zeichen in der Abteilung Modellierung .
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Erstellen von realen Prototypen in der Pre- Visualisierung Abteilung der visuellen Effekte oder VFX -Studio. Mockups unterstützt den Direktor bei der Inszenierung Szenen und die Einbeziehung visueller Effekte in den letzten Schnitt .
Produktion
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Mit niedriger Auflösung Modelle , um den Schuss zu komponieren und zu erstellen grobe Animation für die Animatoren während der Layout-Phase . Das Layout Künstler dafür verantwortlich erzeugt eine 3D-Version des Storyboard -Abteilung der früheren Zeichnungen . Der Regisseur meldet sich ab von der Tiefe des Feldes , Charakter bewegt , setzen Dressing und Modellzusammensetzung in der Layout-Phase
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Drehen 2D- Konzeptkunst und Skulpturen maquettes - . Oder Modellbau - in detaillierte 3D-Modelle . Modellbauer arbeiten mit der technischen Zeichner , die die Zeichen " Skelette entwickelt , und in der Verpackungs , der die Haut auf das Skelett setzt .
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Entwickeln Sie die Mimik und die Bewegung der Muskeln nach dem Enveloper und technische Zeichner haben beendete die Konzeptkunst und Modelle. Senden Sie die endgültige Konzeptkunst und Modelle zu den Takelage und Strukturlack Abteilungen.
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erstellen Textur für die Szenen und Charaktere. Textur Künstler Schatten , um die Anforderungen der Szene und Texturen malen , die mit den Konzeptentwürfe von der Design- Abteilung geschickt integrieren zu erfüllen.
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Beleuchtung In der Animation. Beleuchtung technische Direktoren, oder TDs , festzustellen, Lichteigenschaften , leichte Platzierung, wie Beleuchtung interagiert mit Texturen und Materialien , zu entscheiden, welche Beleuchtung am besten die Stimmung der Szene und wie es mit der Harmonie -Szene interagiert.
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hinzufügen von Bones auf die Charakter-Animation , bezeichnet ein Verfahren, das als Takelage. Die Modelle der technische Direktor entwickelt unterstützen die Takelage -Abteilung in der Zugabe Knochen und die Definition der Bewegung von mechanischen Objekten. Der technische Direktor schafft auch Test -Animationen , um zu bestimmen , wie die Zeichen in verschiedenen Kulissen - sie fügt wesentlichen Charakter der Anatomie und untersucht, wie es mit seiner Umgebung interagiert
11 <p> Erstellen Sie die Animation für die Postproduktion . . Obwohl Animation wird häufig mit 3D-Grafik erstellt , gelten die gleichen Prinzipien wie die erste in 2D verwendet und Stop- Motion-Animation . Die Abteilung Effekte erzeugt Komponenten wie Rauch , Niederschlag und andere visuelle Effekte mit Zustimmung des fertigen Animation und Beleuchtung.
Post- Produktion
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zusammen bringen , die in hergestellten Elemente
Vorproduktion und Produktion. Die zusammengesetzte Abteilung macht die letzten Bilder für Film.
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Bauen Sie die Tonspur und auditive Effekte für den finalen Mix vorzubereiten und sicherzustellen, jeder Ton bezogene Komponente bereit für den letzten Schnitt ist .
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manipulieren und die Reihenfolge der letzten Schüsse in der Vorbereitung für den letzten Schnitt . Halten Sie den letzten Schnitt im Sinn, als die Bearbeitung von Video , um einen reibungslosen Übergang zu den letzten Schnitt zu gewährleisten.