Animation Beleuchtung und Charakter-Design sind untrennbar miteinander verflochten. In Live-Action- Projekten , ist der Hauptfaktor , der die Form eines Zeichens Silhouette bestimmt die Schauspieler spielt diesen Charakter - und zu einem geringeren Teil die Kostüme . In der Animation , müssen Sie darauf achten, dass ein Zeichen, das deutlich im Profil lesen entwerfen . Wie Sie die Arbeit an Ihrem Charakter-Design zu machen, regelmäßig zu verfolgen Umrisse der jede und füllen Sie sie in schwarz zu sehen, wie Ihre Entscheidungen haben ihre Silhouetten betroffen. Ein Zeichen sollte von einem Schwarz-Weiß -Silhouette allein leicht identifizierbar sein. Wenn nicht , gehen Sie zurück an das Zeichenbrett und Nacharbeit Ihr Modell Blatt . Ebenso sollte die Silhouette der einzelnen Zeichen in einer Produktions unterschiedliche und unterschiedlich genug von den anderen , dass ein Zuschauer in der Lage wäre , sie von einander in einer Silhouette -Formation zu unterscheiden.
Grundbeleuchtung
der gefeierte Kameramann und Professor USC Woody Omens empfiehlt, dass seine Studenten " Licht von unten ". Mit anderen Worten, beginnen ohne Licht , und fügen Lichter nachdenklich und mit der Absicht , bis die Szene hat ausreichend beleuchtet worden . Das gegenüberliegende Ansatz beinhaltet die Einrichtung einer hellen Lichttasteoder Hauptlichtquelle und eine Füllung Licht oder sekundäre Lichtquelle , und dann Zugabe Fahnen und springt , um die Ergebnisse anzupassen. Beleuchtung " von oben " hat eine lange Tradition in der Filmgeschichte , aber gedanken Vertrauen auf die Methode kann eine Szene potenziell schwächen. Obwohl Bounces und Fahnen nicht im Wortschatz eines 2-D- Animator gibt, hat Beleuchtung von oben durch klassische Animatoren überstrapaziert worden als gut.
Ein Objekt, Schatten
In der realen Welt, viele Lichtquellen fallen auf einem einzelnen Objekt gleichzeitig , so dass eine Reihe von überlappenden Schatten. Aber in den künstlichen Welten des Kinos und der Animation - zumindest in den meisten Fällen - ein Charakter sollte eine einzige Schatten haben . Bei der Verwendung von 3-D- Modelle für 2-D- , Zeichen wählen Sie die prominentesten Schatten in einer Szene und versuchen Sie nicht, den Rest neu zu erstellen.
Licht und Emotion
wer einen Film noir aus den 1940er Jahren oder 1950er Jahren gesehen hat, kann auf die potentielle Macht wirklich emotionale Beleuchtung bezeugen. Stellen Sie sich vor , wenn " The Maltese Falcon " oder Roman Polanskis Neo-Noir " Chinatown " fand im Zimmer so hell und steril wie ein Krankenhauszimmer , statt der schlecht beleuchteten Gegenden Film -Fanatiker sind gekommen, kennen und lieben . Low-Key- Beleuchtung kann Launenhaftigkeit , Rätsel , Trauer oder Spannung zu signalisieren. Flach, gleichmäßige Beleuchtung fühlt sich neutral. High-Key- Beleuchtung kann Glück, Vertrauen oder Klarheit zu signalisieren. Nehmen Sie sich Zeit mit der Auswahl und versuchen, Licht für die höchste emotionale Wirkung für die Szene in Frage.