Lesen Sie das Skript , und bestätigen Sie das Genre des Films werden Sie schießen. Beispiele für Genres gehören Horror, Action , Drama, Komödie , Science Fiction und Musical. Jedes dieser Genres nutzen spezielles Aussehen und Behandlungen. Sounds und Visuals des Films werden sorgfältig nach , wie sie sich seinem Genre passen geplant. Zum Beispiel haben Action-Filme in der Regel mehr dynamische Kamerabewegungen als Dramen.
2
Führen Sie die für das Shooting erforderlichen Produktionsunterlagen. Machen Sie ein Storyboard , um Ihre Aufnahmen zu planen. Einige Leute tatsächlich überspringen Erstellung eines Storyboards , da der Aufwand, um es zu machen. Aber das Storyboard ist hilfreich, weil es verfügt über eine chronologische Reihenfolge der jedem Schuss vom Anfang bis zum Ende des Films. Dies zeigt, in der Regel Tausende von Zeichnungen in Rahmen für einen Film in voller Länge , die in der Regel etwa 90 Minuten bis zwei Stunden lang getrennt. Wenn nicht mit einem Storyboard können Sie einen Shot , die wie die Textversion von einem Storyboard zu arbeiten verwenden können. Sie müssen auch einen Drehplan und Skript- Zusammenbruch , weil diese Dokumente bieten die Liste der tatsächlichen Zeit, Ort, Schauspieler, Requisiten und andere Informationen für jeden gewünschten Motivs benötigt.
3
alle bestätigen die Kamera , Licht, Ton und Bühnentechnik werden Sie für das Shooting benötigen . Basis Ihrer technischen Anforderungen an die eigentlichen Aufnahmen , die während der Dreharbeiten Tag gefilmt werden . Da die meisten Ego- Filme POV -Aufnahmen, ist es möglich, dass Sie minimale Anforderungen an die Beleuchtung oder Ihr Filmausrüstung sollte nicht zu groß und auffällig , um nicht vor der Kamera zu sehen während der Dreharbeiten sein . Einige Anforderungen an die Beleuchtung im Idealfall in Ordnung gebracht werden , vor allem, wenn Aufnahmen in einem Studio. Inzwischen ist die Kamera in der Regel statt auf einem Stativ gesperrt oder auf einen Kran oder Dolly platziert Handheld. Dies bietet realistischere POV Aufnahmen, was der Charakter sieht zu reflektieren.
4
Dreharbeiten beginnen jeden Schuss basierend auf Drehplan der Produktion auf einer Pro- Shooting - Tage-Basis. Da ein First-Person- Film wird von der Hauptfigur erzählt , haben die Kamera bewegen während der Dreharbeiten ähnlich den Charakter der eigentlichen Emotionen und Reaktionen . Einige First-Person- Filme nicht die genauen Bewegungen des Charakters zu ästhetischen Zwecken zu kopieren. Doch selbst solche Aufnahmen konzentrieren noch auf Aussichtspunkte des Charakters . Zum Beispiel, anstatt einer genauen POV Schuss von einem Charakter auf ein Objekt aus der Ferne, kann der Schuss zu zeigen, der das Objekt näher an der Kamera gesehen - bis zu dem Punkt , zu einem Close- up Schuss . Stellen Sie sicher, dass die Kamera bewegt sich in einer Weise, die das Publikum das Gefühl, sie werden sehen, was der Charakter sieht und auch , was er fühlt oder denkt .