Vor der Montage der Material sammelt der Editor alle für den Film erforderlich Audio- und Videomaterial . Bevorzugte Arbeitsabläufe und Schnitttechniken eines Editors hängen vor allem von der Art der Kamera während der Dreharbeiten, Schnittprogramm und dem für die letzte Kopie des Films Ausgabeform verwendet . Das Material kann entweder mit einem Film oder einer digitalen Videokamera aufgenommen werden. Eine Filmkamera verwendet , die Zelluloid- Filmverarbeitung und Digitalisierung vor der Bearbeitung erfordert . Eine digitale Videokamera verwendet, ein Band oder eine Datei-basierte digitale Speichereinrichtung , die leicht in dem Computer zur Bearbeitung übertragen werden können. Abgesehen von den Videoaufnahmen , muss der Editor auch die verschiedenen Spezialeffekte , sowie Sound- und Musik- Elemente, die in dem Film verwendet werden.
Audio und Video Versammlung
der Herausgeber versammelt und synchronisiert die Video-und Tonmaterial nach , wie sie sich in der letzten Film erscheinen . Diese Anordnung folgt das Drehbuch und Storyboard vom Regisseur und Produzent des Projekts genehmigt. Der Editor muss fundierte Kenntnisse in der Filmsprache , an die Aufnahmen zu bestimmen und nimmt sollte verwendet werden, um die Geschichte in audio- visueller Form zu erzählen. Kenntnis der richtigen Schuss Abstand, Winkel und Bewegung für eine bestimmte Szene zu verwenden ist ein wichtiger Teil von der Redaktion Job. Die Auswahl der besten Aufnahmen über die technischen Anforderungen der erzählt die Geschichte gehen . Der emotionale Gehalt von jedem Schuss ist auch eine vorrangige Erwägung bei der Bearbeitung .
Verwenden von Übergängen
Obwohl viele Schüsse in einem Film zusammen geschnitten werden direkt , gibt es mal , dass Video- Übergänge werden verwendet, um den Lauf der Zeit oder zeigen Rückblenden und anderen möglichen Situationen, die Übergangseffekte, wie beispielsweise auflöst und verblasst erfordern würde bezeichnen . Ein " Überblendung " ist eine beliebte Übergangseffekt zwischen zwei separate Aufnahmen . Dies erfordert die Kombination von zwei Schüsse, mit dem ersten Schuss verschwinden langsam , während der zweite Schuss langsam erscheint. Ein "fade in " ist ein Schuss, der langsam erscheint von einem schwarzen Bildschirm und eine " fade out " hat den Schuss langsam verschwindet in einem schwarzen Bildschirm . Diese Arten von Übergangseffekten können auch zusammen mit Musik und Sound-Effekte angewendet werden.
Schuss Kontinuität
Der Editor muss Aufnahmen eines Films in einer Weise überein , dass die familiäre Beziehung zwischen verschiedenen Szenen sieht genau, sowohl physisch als auch thematisch . So kann beispielsweise eine Szene von einer Person zu , aus einer Tasse trinken in zwei Schüsse unterteilt werden. Wie sie die Tasse , aus der Weitwinkelaufnahme , wo sie etwa zu trinken hält , sollte entsprechen die Nahaufnahme erschossen, als sie trinkt , wann sie endet . Der Editor sollte vorsichtig sein , wenn passenden Aufnahmen , da gibt es die Möglichkeit, dass die Art, wie der Schauspieler hält die Tasse auf den ersten Schuss kann ganz anders als wie sie hält es auf dem zweiten Schuss sein . Wenn der Film hat eine Voice-over- Erzählung, sollte diese Stimme Kontinuität in der Intonation und Sprachqualität haben - unabhängig von der Zeit der Voice-over wurde aufgezeichnet. Der emotionale Aspekt, wie eine Szene präsentiert wird, ist auch wichtig für die thematische Kontinuität des Films.