Machen Sie ein Storyboard auf Basis Skript des Films. Dies ist der Plan des Projekts für die Aktion und Dialog in der Geschichte, die den Text des Skripts in visuelle Form übersetzt . Es enthält auch Szene Richtungen und Beschreibungen , um zu erklären , was in jedem Schuss passiert.
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Die Bilanz der Charaktere Linien mit Synchronsprecher . Die aufgezeichneten Stimmen werden gemeinsam als die Kratz Stimmen bezeichnet.
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Neues animatic . Dies ist eine vereinfachte Mock-up des Storyboards mit groben Bewegungen und Zeitpunkt gesetzt, Side-by -Side mit den Stimmen Kratzer und andere verfügbare Klangmaterial . Die animatic enthält eine Reihe von Standbildern auf der Grundlage der Storyboard -Sequenz in die Visuals, die in der Geschichte vorkommen, anzuzeigen. Dies ermöglicht die Produktion zu früh , wenn die Animation funktioniert beurteilen - auch vor der Inbetriebnahme mehr Aufwand in die langweilige Animation Prozess - . Aber herauszufinden, ob wesentliche Änderungen müssen der Geschichte getan werden
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Finalisieren der Look der Designs , Sets, Requisiten und andere visuelle Elemente in der Geschichte. Die Künstler in der Regel erhalten erste Inspiration von der Konzeptkunstund Heringe , dann stimmt das gesamte kreative Team auf , wie die unterschiedlichen optischen Anforderungen können für die Bedürfnisse der Geschichte zu arbeiten.
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Sculpt und zu artikulieren, die 3D-Modelle entweder von Hand abgetastet und dreidimensional oder von vorne unter Verwendung einer Computer-Software erstellt. Jeder Bewegungs Charakter 3D-Modell Features " Awaren " oder Scharniere , die es ermöglichen, der Animator , den Charakter entsprechend zu bewegen . Machen
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Legen Sie die Aufnahmen von den Zeichen , die Sets und die Hintergründe mit Hilfe eine virtuelle Kamera , die die besten Gefühle in der Geschichte gemacht erfassen können . Liefern die Visuals , die 3D- Modelle decken , die zunächst dienen als Skelettrahmennur .
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Animieren jeweils unter Verwendung Programm Kontrollen in der Animations-Software erschossen. Dies ermöglicht die Awaren jedes Zeichens Schlüssel Posen definieren , dann der Computer schafft den Charakter in - zwischen Frames .
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Setzen Shading und Textur auf die verschiedenen Elemente der Animation mit Färbung oder Farbform Software-Programme.
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Schließen Sie die Beleuchtung jeder Szene mit geltendem 3D-Animation oder Lichtprogramm . Es gelten die gleichen Beleuchtungskonzept in Live-Action- oder Bühnenbeleuchtung . Je nach Behandlung des Regisseurs für die Animation , muss die Lichtgestaltung die erforderliche Stimmung , Emotion und Ästhetik für jede Szene zu erfüllen.
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Starten Sie die Compositing- Prozess . Diese verbindet die getrennten visuellen Elemente in einer Szene zu einem einzigen Videomaterial.
11 <p> In den letzten Sprachaufnahmen , Soundeffekte, Sound und Atmosphäre Partitur zu dem Video. Mischen Sie alle diese Elemente, um Schall Anforderungen der Animation zu vervollständigen.
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Exportieren Sie die 3D-Animation Video in die gewünschte Video-Dateiformat , dann Master-Kopien des Projekts machen in Ihren Medien bestimmt Speicherung und Wiedergabe-Formate . Dazu gehören in der Regel nicht komprimierten Video-Dateien, Web - Video-Dateien und freundlich DVD und Blu -ray- Kopien .