Schauspieler , haben Sie der härteste Job , da Sie die meisten Konkurrenz haben da draußen. Die Nummer eins, Ihr Name zu Beginn Ihrer Rolle mit Kontaktinfo gesetzt auf einem Bildschirm Kredit. Ja, es ist auf der DVD , aber alles kann während der Produktion verloren gehen , so stellen Sie sicher, dass Ihr Name und Kontaktinformationen sind auf alles. Was die Auswahl Ihrer Arbeit und der Bearbeitung, müssen Sie einen kritischen Blick auf jedes Ihrer Stücke zu nehmen und entscheiden, was wirklich zeigen Sie Ihre Talente. Ja , vielleicht haben Sie hatte eine Rolle in dem Sie sah toll aus , aber hatte nicht viele Chancen, um zu handeln , so setzen, dass fabelhafte Bild von sich selbst in , aber keine Zeit mit dem Dialog . Umgekehrt, wenn Sie eine Szene, die Sie Ihr Handeln zeigt, Koteletts haben , müssen Sie es in der Rolle verfügen . In der Tat, denn die ersten paar Momente sind mit ihm offen alles, was Sie zum Casting Menschen greifen zu haben. Viele Rollen sind abgeschaltet , noch bevor sie auf der Grundlage dieser Öffnung Augenblick loszulegen. So holen mit Bedacht aus. Und bearbeiten Sie sie fest. Denken Sie daran, nichts zu fließen und sinnvoll im Kontext. Sie brauchen nicht , um die Szene einrichten , nur zeigen sich in sie und macht einen fantastischen Job , und dann abgeschnitten und sich auf zum nächsten. Zeigen Bereich , wenn Sie sowohl die Komödie und Drama zu tun. Und lassen Sie die Szenen am Ende mit einem schnellen Schnitt in Schwarz, und mit der nächsten Szene zu öffnen. Für Schauspieler , verwenden Sie nicht die Musik auf Ihrem Rolle , andere als die Gäste, dass auf Ihrer Probe sein könnten. Dies ist , um zu sehen , was Sie als Schauspieler tun können und Ihre Stimme und Präsenz sind alles. Denken Sie daran, in die und raus aus Szenen , die Sie zeigen,
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Für den Direktor , hat die Rolle zu zwei Zwecken dienen - . Müssen Sie zeigen, können Sie schöne Bilder zu schaffen Bildschirm , und Sie müssen Ihnen zu zeigen, mit Schauspielern zu arbeiten. Sie müssen beide Arten von Clips sind und weil du als jemand, der sowohl ein Projekt initiiert und gibt es den ganzen Weg bis zum Abschluss zu sehen sind , hat Ihre Rolle , dass poliert sein. Sie brauchen jump cuts und Gegenüberstellungen , die aus Ihrem Sortiment zu zeigen. Sie brauchen, um jede Szene, die Ihre Erfahrungen abhebt , zum Beispiel könnte man eine Menge von Nachtarbeit oder eine Menge von intimen Körper Szenen gemacht haben, gehören . Markieren Sie diejenigen , weil Sie die Einstellung von Menschen zu wissen, dass Sie Erfahrungen in diesen Bereichen haben wollen. Und dann brauchen Sie , um die Rolle perfekt zu bearbeiten, und Änderungen , die Musik , die die Aktion oder die Szene zu markieren. Und lass es verschiedene Arten von Szenen bearbeitet nebeneinander zu kontrastieren. Sie brauchen, um das größte Angebot von Ihren Fähigkeiten möglich zu zeigen und es muss sehr gut durchgeführt werden. Denken Sie daran, ein Director ist ein Aufseher aller kreativen Aspekte . Machen Sie Ihre Rolle fest und kreativ.
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Eine Rolle für den Kameramann ist die einfachste . Sie brauchen, um die Schönheit der alles, was Sie erschossen habe zu zeigen. Auch wenn es regnet und Windböen , müssen Sie Ihre Aufnahmen zu zeigen, wie man die Schönheit des Bildes selbst gefangen genommen. Außerdem müssen Sie , um zu zeigen , dass Sie Licht und schießen die Menschen , so dass sie so gut aussehen wie möglich. Ja, manchmal Schauspieler nicht gut aussehen in einem bestimmten Satz oder Kostüm , oder sie sind blutig , denn es ist Horror, aber Sie müssen , wie groß Sie machte sie trotz der Umstände aussehen zu konzentrieren. Ihre Rolle und kann die zusammenhängende mindestens eines anderen sein, weil Sie , die Bilder sind nicht zufrieden. Schneiden wild zwischen diesen Bildern und holen einen großartigen Song im Hintergrund zu verwenden. Bearbeiten Sie die Bilder , die Musik passen und machen einen wunderschönen und angenehmen drei Minuten Film.
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Für Redakteure , eine Herausforderung zu zeigen, Ihre Fähigkeiten haben Sie . Editieren ist eine subtile Kunst , aber es die größte Schlag verpackt . Sie müssen zeigen, wie Sie eine Stimmung oder eine tickende Uhr zu erzeugen , oder sich die meisten Lacher aus jeder Szene, die Sie geschnitten. Lassen Sie jede Szene beginnen und enden mit einem Schnitt. Selbst die Bearbeitung auf dieser Rolle gerichtet werden , so machen es bewegen und clever in Ihren Schnitt Entscheidungen. Wenn eine Szene endet mit einem Witz , fühlen Sie sich frei , um in einer Kampfszene geschnitten Smash da es Ihre Arbeit ein Gebäude eine Gesamt Tempo und Ton , die Sie zeigen wollen . Sie müssen die vollständige Kontrolle über diese Rolle und das Tempo sein .
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Writers verwenden keine Rollen , um sich zu verkaufen, es sei denn, Sie wirklich eine Rolle machen wollen, ist es besser, lassen Sie Ihre Skripte sprechen für sich.
Bevor Sie Ihre Rolle zu beginnen, wenn Sie Management oder Vertretung haben, können Sie mit ihnen beraten und finden Sie Ihre Stärken und Schwächen wahrgenommen und nutzen Sie Ihre Rolle auf durch diese Wahrnehmungen zu überwinden. Eine für Komödie, Drama oder Reality-TV , zum Beispiel: und offen für die Herstellung und Verwendung von drei oder vier verschiedenen Rollen sein . Die Hauptsache ist es getan und draußen. Ihre Talente sind , ohne dass die Werkzeuge, die Sie brauchen, um gemietet werden verschwendet. Die Filmrolle ist eine Ihrer wichtigsten Werkzeuge feucht .