Analysieren Sie Ihr Skript . Je nachdem, wie Hands-on- Sie sind, können Sie Schlüsselmomente des Films , ein paar Schüsse pro Szene , oder jede einzelne Kamerabewegung Storyboard. Jeder von ihnen ist in Ordnung und variiert von Regisseur Regisseur. Setzen Sie sich mit dem Skript und finden Sie die Szenen, die zu Ihnen und zu der Geschichte am wichtigsten sind. Konzentrieren Sie sich auf sie zuerst , und verwenden Sie sie als Ihre Ausgangspunkt . Zeichnen Sie Notizen an den Rand oder Notizen halten separat auf einem Pad und stellt fest, Szene und Seitenzahlen.
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Bild die Schüsse . Bevor Sie weitere Schritte unternehmen , sollten Sie sicherstellen, dass Sie eine klare Vorstellung von dem, was jeder Schuss aussehen wird . Dies wird Ihnen helfen, es klar zu kommunizieren . Überlegen Sie, wie Sie die Aufnahme an jemand anderen zu erklären , wie es durch die Kamera zu schauen , wie es dem Publikum aussehen und wie es wird euch freuen , beobachten sie von außen. Dies ist Teil der previsualization Verfahren oder " previz ", die bestimmt, wie der Film aussehen wird. Der Prozess beinhaltet oft auch Produktionsdesign , Lichtdesign und die Kostüme .
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Bestimmen Sie Ihr Medium. Regisseur Ridley Scott zieht winzigen Bleistiftzeichnungen , die seine Crew ruft Ridleygrams zum Zeitpunkt der Dreharbeiten. Dies ist um Storyboards , die er je tut. Andere Regisseure verwenden , was heißt eine animatic , coverting Storyboards , digitale Bilder , so dass eine erste Version des Films mit Strichmännchen und vage Formen, die angeschaut werden können . Dies kann später verwendet werden, um sicherzustellen, dass jeder Schuss ist perfekt werden. Egal, ob Sie Folien in Powerpoint erstellen oder kleine Strichmännchen- Zeichnungen auf Karteikarten , die Regeln sind die gleichen , und Sie so viel oder so wenig , wie Sie möchten tun können.
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Ihre eigene Storyboards . Die wichtigste Sache ist, um sicherzustellen , dass Ihre Storyboards erfordern keine Erklärung überhaupt . Dies wird einige Übung, aber mit den Grundprinzipien des Comics, Sprechblasen und Bewegungslinien , sollten Sie in der Lage, die Geschichte Ihres Films nur mit Storyboards zu erzählen. Andere in dem Film beteiligt sind, sollten in der Lage, sofort zu verstehen , was los ist und was ihre Arbeitsplätze sein .
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Teile deine Storyboards . Film ist ein aktives Medium und Storyboards sind eine der großen Möglichkeiten, sicher, alle Beteiligten zu machen versteht Ihre Vision. Nehmen Sie sich Zeit , bevor Sie schießen , um sicherzustellen , dass alle auf der gleichen Seite und versteht, was Sie wollen. Nehmen Sie die erforderlichen Anpassungen an Ihre Storyboards vor der Aufnahme.