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Wie , um einen animierten Film schreiben

Pinaki Ghosh, ein Drehbuchautor für Zeichentrickfilme , deutet darauf hin, dass Autoren bei der Verfolgung Karriere als Drehbuch animiert sollte unersättliche Leser von Comic-Bücher und Comics zu werden. Er impliziert , dass das Verständnis dieses Medium werden Sie eine "bessere Animation Drehbuchautor. " Auf der Oberfläche , wird das animierte Skript wie der Live-Action- Drehbuch formatiert ; aber die animierte Skript erfordert umfangreichere Beschreibungen, ein schnelleres Tempo und häufig wechselnde scenes.Things Sie brauchen
Textverarbeitungsprogramm oder spezielle Software Drehbuch
Weitere Anweisungen zeigen
1 Der acht-bis 15-seitigen Drehbuch Behandlung wird Ihr Einstieg in animierte Filmproduzenten sein

Schreiben Sie Ihr Drehbuch Behandlung - . eine acht-bis 15 -seitige Zusammenfassung der animierte Geschichte Idee. Die Behandlung muss alle wichtigen Elemente, die in dem Film gehören , und es sollte in die typische Drei-Akt- Format erfordert Hollywood gebrochen werden. Die Behandlung sollte auch geschrieben werden , lebendig und unterhaltsam. Es wird als Ihr erster Kontakt mit animierten - Filmproduzenten dienen .
2 Dialog sollte kurz und bissig .

Verwenden Sie Ihre Behandlung als Leitfaden beim Schreiben Ihr Drehbuch . Dialog sollte kurz und bissig ohne lange Reden sein . Animationsfilme sind in erster Linie an ein jüngeres Publikum und zielte lange Stücke von Dialog tragen Sie sie und können die Aktion Stall.
3 Action sollte anschaulich beschrieben und detailliert werden.

Handwerk lebendige , spannende Action-Sequenzen mit genauen , präzise Beschreibungen, die ermöglichen, dass die Animatoren auf deine Worte in Bilder zu übersetzen wird . Dies ist möglicherweise der wichtigste Schritt in diesem Prozess. Sie müssen sicherstellen, dass die Animatoren haben eine klare Vision von der Aktion, die Sie dargestellt werden soll. Es ist besser, über die Aktion zu beschreiben , als es kurz zu machen . Die Animateure die Gründlichkeit der Ihr Schreiben und die Details, die Sie für die Aktionen, die Sie dargestellt werden sollen bieten zu schätzen wissen.
4 Der animtaed Film erfordert ein hohes Tempo .

Schreiben mit einem schnellen Tempo im Auge. Der Animationsfilm muss schnell mit scharfen , lustige Dialoge und lebendige Handlung zu bewegen. Ändern Sie Ihre Szenen oft wird dazu beitragen, Stagnation und langweilig Sequenzen zu umgehen. Jede Szene sollte die Geschichte und häufige Änderungen in Szenen können helfen, eine atemlose , spannende Tempo, das die Zuschauer in ihren Sitzen halten wird halten voranzutreiben.
5 Nicht über- Publikum Ihr Drehbuch oder Ihre Szenen mit zu vielen Zeichen .

erstellen Sie nur ein paar wichtige Zeichen ein und vermeiden das Schreiben Szenen, in denen zu viele Zeichen angezeigt. Beachten Sie, dass für die Animatoren, die mehr Zeichen, die in einer Szene erscheint , desto schwieriger und kostspieliger ist es , diese Szene zu schaffen . In der Mehrheit der Szenen , mit zwei oder drei Zeichen erscheinen ausreichend. Betrachten Sie einen Film wie : Shrek, " . , In der drei Hauptfiguren - Shrek , Fiona und Esel - erscheinen in den meisten Szenen Auch in der Trefferanimationsfilm " Tangled ", Rapunzel, Flynn Reiter und Mutter Gothel sind die primären Zeichen , in vielen Szenen zusammen oder solo erscheinen . Es ist wichtig, nicht zu überladen oder Ihre Szenen verwirren Ihr Publikum.
6 Uhr viele Animationsfilme vor dem Schreiben Sie Ihr Drehbuch zu "tunen " Ihre Meinung zu helfen.

Sehen Sie viele der besten Animationsfilme über den Verlauf einer Woche , bevor Sie mit diesem Schreiben möchte animierte Drehbuch . Pinaki Ghosh legt nahe, dass , indem Sie so , werden Sie "tune " Ihre Meinung und finden nicht Ideen, sondern Inspiration.


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