Mainstream amerikanische Kino hat Realismus seit seinen frühen Tagen begünstigt. Im Gegensatz zu frühen Französisch -Film ( "Eine Reise zum Mond " (1902) , zum Beispiel, von dem Magier und Illusionisten Georges M &# xE9 ; li &# xE8 ; s ), die Form und die Stimmung über narrative Inhalte betont , sehnte amerikanischen Kinogänger das Erzählen einer guten Geschichte . Diese Präferenz für Inhalte über formale Technik in den stillen " eine reelers " von Edwin S. Porter in der Anfang des 20. Jahrhunderts gesehen werden. Wie DI Großvogel schreibt: " Porter meisterte die Probleme der Kontinuität, mit Querschnitts , Überlagerungen , Überblendungen und löst , um eine 12 Minuten -Epos zu schaffen , " The Great Train Robbery " (1903 ), die erste westliche, in die Halterungen auf, seine posse , seine Jagd , und seine Showdown. "
die Vorteile der Stille
die stillen Bewegtbilder in den Vereinigten Staaten leicht appellierte an das Publikum für den Massenmarkt mehreren Gründen. Zum einen , Komödie, Melodram und Spannung vorgesehen billig, zugänglich Unterhaltung für Zuschauer, die Arbeiterklasse nicht die bürgerliche Theater leisten konnten . Zweitens könnten Einwanderer, die nicht vollständig mit der Sprache und der Kultur wurden leicht mit den intermittierenden komödiantischen und kathartische Elemente in der Erzählung erlassen engagieren.
Soundeffekte
In den 1920er Jahren begann Hollywood -Genre - Filme , um den Markt zu beherrschen. Und mit der Einführung des Tonfilms in den späten 1920er Jahren begann Musicals und Gangster flics zu florieren. Menschenmassen wurden zu Filmen, die die Folklore rund um lokale Bandenchefs während der Zeit der Prohibition dramatisiert gezogen . 1930 , 65 Prozent der US-Bevölkerung besucht das Kino wöchentlich ( siehe Ressourcen).
Großen Depression
Während Kinobesuch während der Herzen um fast 40 Prozent gesunken den 1930er Jahren blieb Filme ein beliebtes Ventil für billige Unterhaltung . Nicht überraschend, waren " Happy End " in Mode. Aber die 1930er Jahre sah auch den Aufstieg von Dokumentarfilmen , die sich mit wirtschaftlichen, landwirtschaftlichen und Umweltfragen , unter anderem behandelt . Die Frist auch vom Einfluss der deutschen Expressionisten wie Fritz Lang und George W. Pabst profitiert. Bis Mitte der 1940er Jahre , amerikanische Filme erreicht ihren Höhepunkt noch einmal , Zeichnung fast 60 Millionen Zuschauer pro Woche zwischen 1942 und 1946
Zeitalter des Fernsehens
Im Jahr 1955 etwa 30,7 Mio. amerikanischen Haushalte im Besitz ihrer eigenen Fernseher . Diese neue Technologie war katastrophal für die Filmindustrie. Mit dem stetigen Suburbanisierung der Mittelklassen und Kartellrechtsverstößen gegen Hollywood-Studio Monopole eingereicht gekoppelt , stürzte Kino Teilnahme fast 75 Prozent zwischen 1946 und 1960 ( siehe Ressourcen).
Amerikanischen New Wave
der Niedergang des Studiosystems kaum markierte das Ende für Kinogänger , wenn. Die späten 1960er und 1970er Jahren , zum Beispiel, sah eine Blüte der neuen Talenten. Regisseure wie Francis Ford Coppolla , Martin Scorcesse , Terrence Malick , Michael Cimino , Woody Allen, Roman Polanski , und viele andere schmiedete eine Mini- Art Renaissance in Director -driven Filmschaffens . Der neue Stil appellierte an einen wohlhabenden , mit College-Bildung Generation von Zuschauern . Laut John Belton, 76 Prozent aller Kinobesucher waren unter 30 in den 1970er Jahren und 64 Prozent hatten zum College gegangen . Regisseure freien Lauf gegeben, um ihre künstlerische Vision am Willen zu erkunden.
Der Blockbuster
"Der weiße Hai " (1975) und "Star Wars" (1977) , aber markiert das Ende dieser Ära. Ihren großen Erfolg ( "Der weiße Hai " war der erste Film, der 100 Millionen Dollar Einspiel Umsatz zu erreichen ) ratifizierte das Blockbuster- Paradigma, das die Industrie gehen heute hält . Selbst mit rund 40.000 Bildschirme in Multiplex- Kinos in den Vereinigten sättigt , hat wöchentliche Teilnahme seit den 1930er Jahren deutlich gesunken. Im Jahr 2007 , nur 22 Prozent der Bevölkerung nahmen an der Kino häufig , was zu sagen, einmal im Monat ist .