Ein Skript kann so kurz wie zwei Seiten sein und solange 180. Eine theatralische Skript weniger als 10 Seiten lang , wird als Sketch ; ein Skript, das weniger als 45 Minuten ist, ist ein "one -act " genannt. Ein Spiel mit mehreren Handlungen wird in voller Länge markiert. Im Film wird ein Drehbuch weniger als 45 Minuten als " kurz" ; eine längere Skript ist ein Feature. Die durchschnittliche Dauer einer vollen Länge Spiel oder Drehbuch ist 120 Seiten . Ein richtig getippt Seite Skript gleich eine Minute Sendezeit . Beide Stücke und Drehbücher sind von (1) Master- Szenen, die Innen-und Außeneinstellungenund Zeiten zu schaffen , (2) Maßnahmen , die Linien, die in jeder Szene ist und was sie tun, und (3) Dialogblöcken beschreiben zusammen. Anders als bei einem Roman oder Kurzgeschichte , die viel Zeit damit verbringt, die Rechtschreibung, auch die kleinsten Details , Skripten für Bühne und Bildschirm Umarmung Minimalismus geschrieben und lassen alle die Besonderheiten der Vision und Ermessen der Regisseur , Schauspieler und Crew.
Erste 10/5 Schluss
die ersten 10 Minuten /10 Seiten eines Theater oder Drehbuch müssen deren Sicht wird sich durchsetzen zu identifizieren (dies ist in der Regel die Hauptfigur ) , was der Kernkonflikt ist, dass die Aktion von der Geschichte und dem, was das Genre zu fahren (dh , Drama, Komödie, Krimi, Western , historische ) . Während viele Geschichten flirten mit Elementen verschiedener Genres können weder Spiele noch Filme als kategorisiert werden " Mainstream ". Der Grund dafür ist, dass es wäre verwirrend für Videotheken , zu wissen, wo Sie die Kopien an. Dementsprechend muss es eine dominante Genre von Anfang an klar sein , und es hat in der ganzen Skript , konsequent zu bleiben. Die letzten fünf Seiten des Manuskripts müssen nicht nur die Kernkonflikt zu Beginn eingeführt zu lösen , muss aber auch die Figur, die ihren primären Sprecher war . Für den Fall, starb dieser Charakter in der Geschichte (dh William Wallace in "Braveheart" ) , muss er noch im Gespräch oder einer Rede von einem der überlebenden Charaktere, deren Leben er berührt referenziert werden. In Skript -Wettbewerben , ist es nicht ungewöhnlich, dass ein Richter , um die ersten 10 Seiten gelesen und die letzten fünf ersten , um festzustellen , ob es ihre Zeit wert , um alles in der Mitte zu lesen.
Formatierungsregeln
Skripten für Bühne und Leinwand werden auf der einen Seite 8-1 /2 x 11 Zoll 20 # Feinpapier getippt. Margen bei einem Zoll auf jeder Seite gesetzt, und die verwendete Schriftart ist 12 pt . Kurier. Master -Szenen und Aktionslinien beginnen am linken Rand (genannt der Infozeile ) , bis an den rechten Rand und Wrap-around . Es ist eine leichte Variation , dies im Spiel Skripte in dem Aktionslinien werden in einem eigenen Block leicht rechts von der Mitte der Seite platziert . Die Namen der Charaktere werden in den Dialogblöcken (dh , Susan , Mike, POLIZIST ) sowie in Aktionslinien das erste Mal einen Auftritt machen sie aktiviert (dh , Susan , eine Hausfrau, zerzaust in ihren 40er Jahren , läuft in den Raum ) . Dialog für Drehbücher ist unter dem Namen jedes Zeichen in einer Spalte, die etwa 3 cm breit ist zentriert .
Dialog für ein Theaterstück entweder folgt dieser Regel oder beginnt jede Zeile am linken Rand . Hinweise dazu, wie Sie eine bestimmte Zeile liefern (wenn es nicht aus dem Kontext der Szene offensichtlich) sind in Klammern und in einer separaten Zeile zwischen den Namen des Sprechers und der Leitung des Dialogs angezeigt. Master -Szenen, Aktionslinien und Dialog sind einzeilig . Seitenzahlen für Bühne und Bildschirm Script in der unteren rechten Ecke platziert . Abgeschlossen Skripte Vorder-und Rückseite sind drei -Loch gestanzt auf der linken Seite und mit Messingverschlüssegebunden.
Struktur
Bühne und Screen-Skripte zu einem traditionellen haften drei-Akt- Struktur des Erzählens . Ein Spiel , jedoch bezeichnet die einzelnen Akt und Szene- Pausen im eigentlichen Text (dh "Ende Akt 2 , Szene 3"). Der erste Akt stellt die wichtigsten Akteure und stellt den Konflikt . Der zweite Akt wirft mehr Komplikationen in den Mix für den Helden . Mit dem dritten Akt , ist der Held zwischen einem Felsen und einem harten Platz und muss zu einer Alles-oder -Nichts- Risiko , um sein Ziel zu erreichen
Es wird oft Vorahnung in einem Skript zu begehen . Dies ist ein Ereignis, das scheinbar obskuren früh im Skript auftritt , wird aber von Bedeutung dritten Akt muss nur , wenn alle scheint verloren zu sein . Ein Drehbuch kann so viele verschiedene Standorte haben, wie nötig sind, um die Geschichte zu erzählen . Während ein Spiel effektiv zu orchestrieren Übergänge mit dem Einsatz von Licht, Schatten und erhöhten Plattformen zu verschiedenen Schauplätzen vorschlagen , die Mehrheit der Handlung spielt in nur einer Handvoll von Einstellungen. Ebenso kann ein Film-Skript buchstäblich eine Besetzung von Tausenden ; ein Skript für das Theater geschrieben ist zu berücksichtigen, sowohl die Größe des physischen Bühne , die Menge der Raum hinter der Bühne für jedermann zu hängen, wenn sie nicht in einer Szene , und die Kosten für Kostüme und Make-up zu nehmen.
zum Aktions
In einem Spiel Skript bringen , wissen wir von der ersten Seite , der alle Spieler werden bis knapp unter sein, weil sie unter " Vorstellung der Charaktere " aufgeführt der Titel und der Name des Autors . Diese Auflistung wird entweder in der Reihenfolge ihres Auftretens in der Geschichte oder von der Größe der Rolle gespielt . Nach Namen jeder Charakter ist ein kurzer Tag über ihren Beruf oder ihre Beziehung zu den anderen Figuren. Beispiele: MELANIE - entfremdet ältere Schwester von Thomas . SGT . GRAY - ein Soldat auf Heimaturlaub . Unter der Liste der Zeichen ist die Einstellung und circa der Geschichte. Beispiel: " Das Dorf WIckenshire , Spätsommer 1947 " Nach der circa und Einstellung wird der Satz zu Rise , die durch eine kurze Beschreibung von dem, was das Publikum sehen, wenn sich der Vorhang hebt zunächst folgt.
In einem Drehbuch , gibt es keine Auflistung auf der ersten Seite , wer in ist die Show ; wir begegnen ihnen , wie die Geschichte voranschreitet. Beschreibungen der Bildschirm -Zeichen werden auf ein absolutes Minimum reduziert ; diese sind in Klammern hinter dem Namen versehen sie das erste Mal erscheinen . Die Standorte der Action-Sequenzen und die Zeit , in der sie stattfinden, werden in jeder der Szenen Master identifiziert , und ein neues Master-Szene wird jedes Mal die Aktions Verschiebungen an einen anderen Ort oder eine Zeit abgelaufen ist erforderlich. Anstelle von AT Vorrücken in den Anfang der Geschichte zeigen , sind die ersten Worte in einem Drehbuch immer FADE IN . Das Ende eines Theaterstücks schließt mit Vorhang ; das Ende eines Film-Skript schließt mit FADE TO BLACK .
Umzug gegen Reden
Film ist ein visuelles Medium , und dementsprechend muss es viel Bewegung sein um die Aufmerksamkeit des Publikums zu halten. Es war Hitchcock , der einmal erklärte, dass ein guter Film könnte gefolgt und verstanden , auch wenn der Ton Teil wurden ausgeschaltet werden. Im Gegensatz dazu ist ein gutes Spiel eine, die ziemlich leicht gefolgt werden könnte , wenn Sie hatte die Augen geschlossen . Theaterpublikum sind nachsichtig mit der Bühne Szenen, in denen die Charaktere reden und reden und reden ; Kinopublikum beobachten , dass dieselbe Szene wäre unruhig und ungeduldig und wollen etwas Neues zu sehen . Während Schauspieler in einem Theaterstück in einem viel körperliche Aktivität ( vor allem in einer Musical-Produktion ) eingreifen , ist unter dem Strich , dass sie nicht so viel Platz zum herumlaufen wie ihre Pendants Film zu tun haben. Auch nicht, Theaterschauspielernhaben den Vorteil der Kamera Nahaufnahmen , um alle ihre Gefühle zu zeigen (dh eine einzelne Träne Schiebetüren eine Wange ) und muss stattdessen breiter Gesten , so dass auch Leute in der letzten Reihe sitzen wird verstehen, was vor sich geht.
Script Lingo
Seit Bühne und Screen-Skripte sind alle über Minimalismus, beide benutzen Abkürzungen für die Erteilung von Anweisungen , anstatt Rechtschreibung alles aus und mit wertvollen Zeilenabstand . Im Theater werden Abkürzungen verwendet, um anzuzeigen , wo die Möbel platziert sind und wo die Charaktere bewegen sollte , wenn reden und ihre Ein-und Ausfahrten . Regieanweisungen werden auf physikalische Position des Schauspielers auf der Basis , wenn er dem Publikum zugewandt . Downs (DS) ist auf das Publikum ; Schau stehlen (US) ist weg von ihnen. Bühne links ( SL) und Bühne rechts (SR) sind jeweils links und rechts des Schauspielers . Mittelpunkt (CS) ist in der Mitte. In diesem Zusammenhang gibt es auch Richtungen wie DSR ( downs rechts) und USL ( upstage links). In einem Drehbuch , sind diese Richtungen nicht existieren, weil ein Schauspieler kann aus jedem Winkel fotografiert werden (einschließlich einer Antenne ein ) und somit gibt es keine Zuschauer , außer der Kamera. Drehbuch Abkürzungen vor allem auf Innenräume (INT) und Außenbereich (EXT) , vocal -Tags wie VO beziehen ( Voiceover ) , O.C. ( aus dem Off ) , und CONT'D (Fortsetzung) und Kamerarichtungenwie CU (Großansicht) .