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Maltechniken der Renaissance Meister

Die Renaissance war eine Zeit des Lernens und der Aufklärung in vielen Bereichen , und die Kunst war keine Ausnahme. Maler gelernt hatte , wie man Zahlen in ihre Stücke erscheinen realistischer durch den Einsatz von Perspektive und Schattierung. Sie stellten oft ihre Untertanen gegen natürliche Hintergründe. Während manchmal zeigt die Einflüsse von anderen Künstlern , entwickelten die Renaissance-Meister Maler ihre eigene Unterschrift Maltechniken . Michelangelo
Michelangelos Gemälde an der Decke der Sixtinischen Kapelle in Rom ist legendär.

Obwohl Michelangelo war ein fruchtbarer Bildhauer , hat er zu malen einige der weltweit bekanntesten Stücke . Seine bekanntesten Stücke waren Fresken : Wandmalereien geschaffen , indem man Pigmente mit Wasser und Auftragen der Farbe , um frische , nasse Pflaster . Wie die Farbe und Putz sowohl trocken, die Pigmente werden unter der Schicht von Calciumcarbonat entsteht, wenn die Gips Kuren stecken . Die Ergebnisse sind gut erhaltene Malereien , die ihre leuchtenden Farben seit vielen Jahren zu behalten, um zu kommen.
El Greco
Das Martyrium von St. Maurice zeigt die Verwendung von hellen Highlights El Grecos .

El Greco untersucht und in seiner eigenen Version der venezianischen Offen -Technik gemalt. Er begann seine Gemälde mit Untermalung , die Malerei der Leinwand mit einer Farbe , in der Regel einem Grauton . Dann verwendet er weiße Farbe zu helle Bereiche zu markieren, und dunklere Schattierungen auf Formen zu produzieren. El Greco gespeichert Färbung für die letzten Schritte seiner Stücke , Schichtung es über die Untermalung , zusammen mit Glasur. Seine Pinselstriche waren in der Regel in seinen Bildern sichtbar , obwohl er die Möglichkeit, mehr poliert Werke zu schaffen hatte .
Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci wurde ein Verfahren der Malerei, die Hell-Dunkel. Er verwendete Licht und Farbe , die Form und Tiefe zu schaffen. Er malte mehr Highlights , als er tatsächlich sah , Erstellen von Formularen , die gegen die Hintergründe, die auch bei Midrange Farben wirbelten aufgetaucht. Er hat den Farbton nicht ändern , um Tiefe in seinen Bildern zu schaffen, sondern stattdessen verwendet konsequente Tonwerte . Zum Beispiel in seinem Gemälde " Madonna Benois " Maria malte er in einem blauen Kleid. Um die Illusion von Wellen und Schatten in das Gewebe zu erzeugen, verwendete er einen einzigen blauen Farbton, mit schwarzem oder weißem lagert, um Schattierungen und Highlights.
Sandro Botticelli
Botticellis "Virgin und Kind " zeigt seine Verwendung von Futter und kräftigen Farben .

Sandro Botticelli verwendet Ei Temperafarben , um seine Stücke zu schaffen. Tempera trocknen sehr schnell, und so ist es ziemlich schwierig, Pinselstriche in verschiedenen Farben oder Werte zusammen zu mischen, um Form zu erstellen. Stattdessen verwendet Botticelli -Innenfutter, Öl und Wasser, um verschiedene Effekte zu erzeugen . Er stellte seine Formen mit dunklen Farben , um ihre Form zu definieren. Er vermischt Öl oder Wasser mit den Tempera auf volle Farben oder transparent Glasuren erstellen.

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