Psychologischen Realismus in der Kunst

psychologischen Realismus in der Kunst bezieht sich auf eine Schule des Realismus, der Innenraum, psychologische Realität über die äußere Realität betont . Künstler in dieser Schule , am häufigsten in der Literatur gefunden , versuchen, das Innenleben des Geistes so genau wie möglich darzustellen . Als solche ist die Schule oft Ansatz im Gegensatz zu traditionellen Realismus in den Szenen und Bilder, die sie präsentiert ; Dies deshalb, weil auf einen psychologischen Realismus , kann eine surreale oder fantastische Szene oder ein Bild realistischer als eine weltliche ein, wenn es genau widerspiegelt tiefere psychologische Realitäten . " Pamela "

Englisch Autor Samuel Richardson schrieb eines der ersten künstlerischen Arbeiten , was als psychologischen Realismus : " . Pamela oder Tugend belohnte " die 1740 Roman Die Geschichte bezieht sich auf eine 15 -jährige Dienstmädchen , Pamela Adams, der von ihrem neuen Master gesperrt wird, wenn sie sich weigert, seine Geliebte zu werden. Der Text des Romans wird von einer Reihe von Briefen , die Richardson glaubte ihm helfen würde, Pamela Geisteszustand genauer zu vermitteln , wie sie versuchte , zu entkommen und auch nach und nach verliebte sich in ihr Entführer gemacht . Es war zwar ein Bestseller in seiner Zeit, viele sah es als trashige Liebesroman --- noch im 21. Jahrhundert , wurde offensichtlich, dass Richardson , der den Ton der künstlerischen Trends zu kommen ist es .

19. Jahrhundert

im 19. Jahrhundert wurde psychologischen Realismus mehr als eine Erzählung Ansatz von Romanautoren praktiziert . Gustave Flaubert am meisten gefeierten Werk " Madame Bovary ", im Jahre 1857 veröffentlicht wurde, enthält viele Beispiele für die Vorgehensweise er verwendet, um zu zeigen, wie Emma Bovary Sentimentalität und Obsession mit romantischen Idealen der Liebe führte zu ihrem Untergang. Amerikanischen und englischen Schriftsteller Henry James verwendet den Ansatz , um große Wirkung in "The Turn of the Screw ", die in 1898 es veröffentlicht wurde , glaubt, eine junge Kindermädchen kann es Geister plagen ihre Kosten , und die Bedeutung des Endes hängt davon ab, Interpretation des Lesers von ihr psychologischer Zustand .
Impressionismus

Es waren Künstler in anderen Bereichen als die Literatur , die Werke von psychologischen Realismus erstellt. Die impressionistischen Malerschule , die im 19. Jahrhundert in Paris aufgewachsen war in der Tat um die Ideale des psychologischen Realismus basiert. Maler wie Claude Monet und Pierre -Auguste Renoir, war der " Eindruck " einer Szene auf den Geist genauso wichtig wie die äußere Realität . Zum Beispiel , Monets 1872 Gemälde " Impression , Sonnenaufgang ", während nicht fotorealistisch , in einer Weise, die das Gefühl der Freiheit und Neuheit , die Monet fühlte, als er die Szene in Frage sah ausgedrückt gemalt ist.
James Joyce

der irische Schriftsteller James Joyce ist vielleicht der berühmteste Vertreter des psychologischen Realismus . Sein bekanntestes Werk " Ulysses ", 1922 veröffentlicht , Details einen einzigen Tag im Leben des Leopold Bloom in Dublin aus dem 20. Jahrhundert . Während er mit der Technik in früheren Werken wie " Das Porträt des Künstlers als junger Mann " im Jahr 1916 , " Ulysses " gemacht hatte, war das Werk , in dem Joyce perfektioniert die so genannte "stream of consciousness" -Technik des Erzählens , die jeden Gedanken und jede Empfindung der Charaktere präsentiert , wie sie geschehen . Während enorm Versuchs für seine Zeit, ist " Ulysses " jetzt als einer der größten Romane in der englischen Sprache sowie eine der am tiefsten Sondierung Werke psychologischen Realismus je geschaffen wurden.