Die häufigste Art von Selbstporträt mit Farben gemacht . In der Renaissance waren Malerei elegante Selbstporträts ruhig beliebt. Anthony Van Dyck, Peter Paul Rubens und Rembrandt Harmensz van Rijn sind ein paar Künstler, die viele gemalte Bilder der selbst bereitgestellt . Diese Werke waren realistisch in der Natur und äußerst detailliert.
Fotografie
Fotografen schaffen oft Selbstporträts , manchmal für Werbezwecke. Andere Zeiten , können sie einfach aus Mangel an verfügbaren Modellen , die teuer und schwierig zu finden sein können. Fotografen können mit Beleuchtung und andere Techniken spielen , üben und perfektionieren ihr Können , bevor sie versuchen, es auf andere Menschen. Wenn ein Künstler lernen, sich in verschiedenen Posen und Aspekte darstellen , dann wird er lernen, wie man diese Fähigkeiten beherrschen , wenn andere zu fotografieren .
Mixed Media
Mischtechnik kam zusammen mit zeitgenössischen Künstler wie Diego Velazquez, Vincent van Gogh, Pablo Picasso und Andy Warhol in jüngerer Zeit . Die Verwendung von Skizzen, Holzkohlen , Collagen und Fotografie mit Lacken und anderen Medien vermischt verschiedene Versionen von Selbstporträts zur Verfügung zu stellen . Viele der zeitgenössischen Selbstporträts haben ein starkes Gefühl der Erzählung und bietet Einblicke in das Leben des Künstlers .
Symbolische
Wenn ein Künstler Symbolik in seiner Selbst portrait, schafft er ein Stück, das mehr als nur eine einfache Darstellung seiner Funktionen geht . Die Werke des Künstlers zu projizieren Gefühle, Ideen und das Leben in den Objekten und Szenen, die er in dem Stück umfasst . Frida Kahlos Selbstporträts waren visuelle Metaphern der ihr Leben, ihre Kämpfe und den Erfahrungen, die sie durchgemacht haben , wie der Schmerz, den sie von einem Wagen Unfall während ihrer frühen Jahre gelitten . Bei der Wiedergabe solcher Kunstwerke , braucht man , abstrakt zu denken .