Die Trennung von hydrophoben (wasserabstoßenden ) Bereichen und hydrophilen (Wasser anziehenden sind) ist die Grundlage des Lithographieprozesses , und technische Entwicklungen im 19. Jahrhundert führte zu seiner Verbreitung in Buch , Zeitungs-und Plakatproduktion sowie Kunst -Druck. Heute , abgesehen von ein paar Fach kleinen Drucker , die noch mit Stein, die Mehrheit der Lithographien werden von Computern produziert. Aber der chemischen Trennung der eingefärbt und nicht eingefärbten Bereiche erhalten bleibt.
Das Bild wird oft als negativ, dann wird das eingefärbte Bild auf eine Rolle , die das Wasser so dass ein trockenes endgültige Bild zu sein, drückt sich über hergestellt auf Papier übertragen . Dies wird als Offset-Druck
Früh Künstler unter Verwendung von Lithographie
Künstler anerkannt schnell zwei wichtige Vorteile durch Lithographie angeboten : . Sie eine große Anzahl von Kopien , die die Qualität beibehalten produzieren könnte der ursprünglichen und der Künstler könnte ein großes Element der Kontrolle über die Erstellung des Bildes haben . Wenn es mit dem ersten Lauf zufrieden aus , würde der Künstler zu unterzeichnen "bon a tirer " (gut durch zu ziehen ) und die Produktionslauf beginnen würde . Der führende spanische Künstler der Zeit , Francisco de Goya, seine letzte Serie von Drucken , die Bullen von Bourdeaux (1828) , als Lithographien. Die beiden führenden Französisch romantischen Künstler , Eugene Delacroix und Gericault Theodore , beide schätzen die dramatischen Auswirkungen der Schattierung , die den Prozess zur Verfügung gestellt und produziert Werke im Medium , ebenso wie Honore Daumier eine Generation später .
Lithographie im späteren 19. Jahrhundert
Nach der ersten Begeisterung in der Mitte des 19. Jahrhunderts weiteres Interesse wurde gegen Ende des Jahrhunderts erneuert, wenn technische Fortschritt , insbesondere die Farbverarbeitung , stattgefunden hatte nachgelassen hatte . Diese Entwicklungen waren dank der Popularität der Methode für die Herstellung von Massenpublikationen . Bis 1890 waren die Probleme der Anmeldung gelöst dadurch große Gebiete von unterschiedlichen Farben , um genau über einer Reihe angeordnet werden, "zieht" als nur eine Farbe könnte zu einem Zeitpunkt aufgebracht werden. Die neuen Möglichkeiten in den auffälligen Plakaten von Henri de Toulouse- Lautrec getan gesehen werden. Aber am anderen Ende der Ausdrucksspektrum , eine neue und fein abgestimmte Subtilität zogen JAMWhistler zu Klassen der Schattierung zu erkunden, um Seestücke in Nebel hervorrufen und Edgar Degas das Medium ausgewählt , um Effekte in der Nacht erstellt von natürlichem und künstlichem Licht zu untersuchen.
20. Jahrhunderts
Französisch und amerikanischen Künstlern verwendet Lithographie wahrscheinlich mehr als in anderen Ländern , aber die Methode ist an anderer Stelle eingesetzt. Ein Grund für die Beliebtheit in Frankreich war die Existenz von Fach Druckern wie dem Atelier Mourlet , die eng mit Künstlern wie Matisse, Miro , Picasso und Chagall arbeiten. Mit dem Atelier Mourlot , als Tapetenhersteller gegründet , konnte diese Künstler Original-Kunstwerken , die in kleinen Auflagen von Meisterhand ausgeführt werden würde.