Alte ägyptische Kunst Techniken

altägyptischen Kunst , einfach einer der bekanntesten und einflussreichsten Kunstformen der Welt, ist durch seine flache , zweidimensionale Darstellungen des Pharao und Leben entlang Nil aus. Sich über eine Zeitperiode ab 3000 Jahre vor der Geburt Christi und die sich durch den dritten Jahrhundert wurde der ägyptischen Kunst von Handwerkern zu einer Reihe von strengen Regeln, die jede Art von Kreativität oder künstlerischer Ausdruck trumpft gebunden erstellt. Diese Regeln sind sich in allen alten ägyptischen Kunstformen , von den beeindruckenden Pyramiden auf die bescheidenste ägyptische Keramik. Balance und Symmetrie

Ägyptisch Künstler verwendet , um Balance und Symmetrie , die hoch geordnete und leicht verständlich wurden künstlerische Kompositionen. Künstler verwendet große Platten von Flach Farbe, einfache Formen und klare Konturen auf horizontale Szenen Register genannt zu erstellen . Geschult, um Kunst, die mit Ordnung und Klarheit in Resonanz zu erzeugen , hatten ägyptische Handwerker kein Interesse an der Aufnahme Emotion oder Illusionen von Tiefe und Atmosphäre.
Mess Proportionen

Vor Beginn jeder Malerei oder Bildhauerei , hat die ägyptische Handwerker horizontalen und vertikalen Gitternetzlinien auf der Oberfläche exakt gemessen Proportionen schaffen . Die Proportionen des menschlichen Körpers wurden im Hinblick auf die Breite der Handfläche markiert , mit 18 Palmen gleich den gesamten menschlichen Körper von Kopf bis Fuß . Die Verwendung dieser Gitterlinien führte zu bemerkenswerten Kunstwerk, das Ordnung und Einheitlichkeit zeigt .
Waage

angegebene Größe die Bedeutung oder sozialer Status, der dem Thema . Könige sind in der Regel in größeren überlebens Proportionen dargestellt , als Symbol für ihre gottähnlichen Kräfte. Ehefrauen, andere Familienmitglieder , Diener, sogar Bäume und architektonische Elemente , werden in kleinerem Maßstab gemacht , um ihre relative Bedeutung zu reflektieren.
Multiple Points of View

Ägyptisch Künstler Gebrauchte mehrere Gesichtspunkte zu zeigen, jeweils über die meisten voll auf ebenen Flächen . Zum Beispiel sind die Arme und Beine des Menschen aus einer Seitenansicht gezeichnet , während die Schultern nach vorne gezeigt . Ägyptische Köpfe im Profil gezeichnet , aber das Auge starrt geradeaus.
Farbe und Symbolismus

Farben halten symbolische Bedeutung in der ägyptischen Kunst . Blau und Grün symbolisieren Wasser, der Nil und das Leben ; Gelb und Gold stellen die Sonne und den Sonnengott ; und rot und rot-orange mit Energie und Vitalität assoziiert . Symbole aus der natürlichen Welt, wie die Sonne, Tiere, Vögel , Insekten und Nils, oft ägyptischen Götter und Göttinnen dargestellt .
Natürliche Details

Während sie bezahlt wenig um die realistische Größe der in ihre Kunst gezeigt Menschen und Dinge , wurden die alten Ägypter in ihrer Aufmerksamkeit sorgfältig , um Details der natürlichen Welt. Dies kann in der Pflege gegeben , genau zu der Darstellung der menschlichen Anatomie und gesehen zu werden , am auffallendsten , in der Ägypter akribisch detaillierte Darstellungen von Tieren.
Heiroglyphs

Hieroglyphen , die ägyptische Schrift basierend auf Bilder und Symbole , und Kunst sind in der ägyptischen Kunst fast unzertrennlich. Als ein Beispiel , auch ist die Figur eines sitzenden Mannes ein Hieroglyphen- Zeichen für " Mann". Oft Hieroglyphenschrift auf einer Skulptur oder Malerei identifiziert die Figuren oder erklärt , was in der Kunst passiert. Einige Hieroglyphen sind Gebete und Lobpreisungen an die Götter.
Posen und Gesten

Ägyptisch Künstler als Kurzform verwendet Posen und Gesten zu erklären, was eine Figur machte. Beide Hände nach vorne mit den Händen verlängert bis Show hob eine Figur Anbetung . Ein Arm mit der Handfläche nach vorne gestreckt offen bedeutet, die Zahl wird jemand beschwören . Eine Figur auf einem Knie gebogen mit einem Arm angehoben und die andere gegen seine Brust mit einer geschlossenen Faust gedrückt wird lobte die Götter.