Der Reichtum in venezianischen Farben reflektiert den Reichtum prominent in Venedig während der Renaissance. Die dunklen Rottönen, brillante Blues und gedämpften Gelb in den Ölbildern der venezianischen Schule Künstlern wie Jacopo Bellini verwendet werden, haben sowohl eine Tiefe und Transparenz gemeint , Licht zu reflektieren und setzen die Schattierungen von geschichteten Farbe. Oft im Ton stummgeschaltet , venezianischen Farben nach und nach in der ganzen Renaissance erweicht, um natürliche Farbe nicht übertrieben Farbtöne zu replizieren.
Layering und Blending
Im Gegensatz zu den Florentiner Meister, Meisterwerke von begann die sich auf die lineare Bewegung eines Mittels , würde der venezianischen Schule Künstler beginnen ihre Arbeit mit bildenden Formen von Farbe direkt auf die Leinwand gemalt. Farbtöne wurden sorgfältig geschichtet und gemischt, um eine subtile Verschiebung des Farbtons und der Ton Form an die Stelle der schweren Linien bemerkenswerte Bewegungen in anderen Style zu definieren.
Schatten und Licht
Eine sorgfältige Betrachtung der Auswirkungen auf die Lichtfarbe wird in der Arbeit der Meister der venezianischen Schule Zeitraum wider. Während andere Bewegungen würde die tatsächliche Farbe eines Objekts als Ganzes zu imitieren , wäre venezianischen Koloristen die subtilen Verschiebungen des Farbtons durch das reflektierte Licht auf das Thema mit ihrer einzigartigen Schichtung und Mischtechniken verursacht zu integrieren. Mit dem Zusammenspiel von Licht und Schatten über ein Thema , traditionellen venezianischen Farbauftrag schlägt Form ohne scharfe Kanten , wodurch eine schwer Gefühl von Tiefe und Realismus.