Merkmale der italienischen Renaissance Kunst

begannen die italienischen Renaissance in Florenz in der Anfang des 15. Jahrhunderts. Der Begriff Renaissance kommt aus dem Französisch Wort für Wiedergeburt. Diese Zeit war eine Zeit des Umbruchs in einer Reihe von Bereichen , darunter Malerei und Skulptur , und vertreten eine Pause von den künstlerischen Traditionen des Mittelalters . Die Künstler und Bildhauer der italienischen Renaissance --- Masaccio , Michelangelo, Raffael und Leonardo da Vinci --- schaute auf die klassische Kunst des antiken Griechenland und Rom für die Inspiration . Die italienische Renaissance war eine Zeit der großen künstlerischen Produktivität, und viele der Arbeiten in diesem Zeitraum erstellt werden, sind der Stolz des Weltklasse- Sammlungen des Museums . Perspektive und Geometrie

Eines der Hauptmerkmale der italienischen Renaissance ist der Einsatz von Ein-Punkt- Perspektive in der Malerei , um die Illusion von drei -dimensionalen Raum zu geben. Gegenstände und Figuren in den Vordergrund größer erscheinen , und damit näher an den Betrachter , als die in den Hintergrund. Künstler der Renaissance verwendet auch Geometrie in der Zusammensetzung ihrer Gemälde. Oft Figuren oder Figurengruppen sind in geometrische Formen in der Regel in der Form eines Dreiecks gelegt .
Naturalismus

Künstler der italienischen Renaissance zielte darauf ab, Figuren stellen und Natur realistischer als mittelalterliche Künstler. Sie machten in der Nähe Studien der Natur und dem menschlichen Körper , manchmal so weit gehen , um Autopsien durchführen, um ein besseres Verständnis für die menschliche und tierische Anatomie zu gewinnen.
Chiaroscuro

der Begriff Helldunkel kommt aus einer Kombination der italienischen Wörter für hell und dunkel. Italienische Renaissance-Künstler verwendeten Kontrast zwischen Abstufungen von hell und dunkel, oder Schattierungen , um die Lautstärke zu schaffen , insbesondere bei der Lackierung des menschlichen Körpers. Durch die Nutzung dieser Technik schuf Künstler der Renaissance eine dreidimensionale Figur, im Gegensatz zu der flachen Gestalt der mittelalterlichen Kunst .
Klassischen Themen

Ein wesentlicher Unterschied zwischen der italienischen Renaissance Kunst und sein Vorgänger ist die Wahl des Themas . Wohingegen der mittelalterlichen Kunst war ganz ergeben religiösen Themen , Kunst der italienischen Renaissance ließ sich von den klassischen Themen der griechischen und römischen Mythologie und dargestellt Porträts und andere weltlichen Themen . Italienische Renaissance-Künstler malte die die ersten Akte seit der klassischen Zeit .
Nutzung der Contropposto
Kopie von Michelangelos David , in einer Pose contropposto

Contropposto ist eine stehende Position , wo die meisten Gewicht der Figur ruht auf nur einem Fuß . Als Ergebnis der Körper dreht , und die Hüfte und Schulter Achsen sind nicht mehr parallel . Diese Haltung verleiht dem Bild eine dynamische und interessante Optik. Eine der wichtigsten Errungenschaften der italienischen Renaissance war die Wiederentdeckung der contropposto , die seit der klassischen Zeit verwendet worden war.