griechische Philosoph Aristoteles glaubte , dass alle Farbe bestand aus hell und dunkel. Renaissance-Malers Leonardo da Vinci verwendet Aristoteles Idee, Helldunkel , eine Technik, bei der Licht und Schatten wird zur Dimension erstellen zu entwickeln. Wenn man sich da Vincis Mona Lisa schauen , können Sie sehen , wie er auf weiß und schwarz, sowie rot, gelb , blau und grün setzt , ihm zu helfen, Unterschrift Lächeln der Mona Lisa zu machen.
Romantik
In der 17. und 18. Jahrhundert , Künstler entwickelt komplexere Ansätze zur Farbe. Romantische Maler Eugene Delacroix glaubte Komplementärfarben , eher als hell und dunkel, erstellt die reichsten Kontraste und Schatten. Wenn er Schatten auf rot hinzufügen wollte , er würde Grün statt schwarz , und wenn er bis orange verdunkeln wollte , würde er hinzufügen, blau. Dies gab Delacroix bekanntesten Gemälde, darunter Die Freiheit führt das Volk und die Frauen von Algier , ein differenziertes Spektrum von Farbton und Wert.
Fauvismus
Auf der Wende des 20. Jahrhunderts, wurde Künstler mehr daran interessiert, emotionale Potenzial Farbe . Die Fauves , eine Gruppe von Französisch Künstler Henri Matisse führte , bewunderte, wie Impressionisten Van Gogh und Gauguin Farbe expressiv benutzt hatte. Die Fauves --- ihr Name bedeutet " Wild Beasts " --- inbegriffen Französisch Künstler Andr & # xE9 ; Derain , Maurice de Vlaminck und Georges Braque . Diese Künstler allen verlassen naturalistischen Farben zugunsten von kräftigen Farben , die Wirkung Zuschauer emotional würde . In Matisse ' grüne Streifen , einer der bahnbrechenden Gemälde Fauvismus , Matisse malte die Hälfte der das Gesicht seiner Frau gelb und die andere Hälfte eine Fleisch Ton. Ein grüner Streifen getrennt beiden Seiten des Gesichts .
Moderne
Künstler der Moderne weiter Farbtheorie in Bezug auf die Emotion und Wahrnehmung zu erkunden. Picasso hatte vor allem einen Drei-Jahres- blauen Periode , in der er malte nur in blau, Sondieren der Palette von Stimmungen eine Farbe ausdrücken konnte . In den 1950er und 1960er Jahren wurde Josef Albers interessiert, wie Farbkombination Wahrnehmung betrifft. Er malte eine Reihe von farbigen Quadraten auf einander . Die Platzierung von jedem Quadrat betroffen , wie das menschliche Auge verarbeitet seine Farbe. Color Field Maler wie Mark Rothko würde ganze Leinwände mit nur ein oder zwei Farben zu füllen, die zeigen, wie Farbe kann die Illusion von Tiefe zu erzeugen.
Moderne Farb
Technologische Entwicklungen haben gegebenen zeitgenössischen Künstlern neue Einblicke in Farbe. Brooklyn Künstler Cory Arcangel digital projiziert bewegenden Streifen auf Wände und Leinwände , die Erkundung , wie die Bewegung wirkt sich auf unsere Erfahrung von Farbe . London lebende Künstler David Batchelor hat leere weiße Quadrate, die er angetroffen um London, die zeigt, wie das Fehlen von Farbe machen, schmuddeligen urbanen Umgebung lebendige erscheinen fotografiert.
Während Künstler zunächst zur Farbtheorie zu helfen, sie Wirklichkeit zu machen , Farbe Theorie hat sich zu einem Werkzeug für die Befragung Wahrnehmung und Emotion.