Über die Kunst der Renaissance

In der 14. bis 16. Jahrhundert gab es eine Wiedergeburt der Interesse an den Künsten und Wissenschaften. Europäischen Zentren eine Renaissance als Aristokraten wurde Gönner von Kreativen , Sponsoring ihrer Arbeit. Die Kunst der Zeit wird durch eine Verschiebung zu klassischen Themen markiert , Zeichnung von Themen der Antike und die Infusion ihre Arbeit mit Realismus. Anatomie und Proportionen waren von großem Interesse , reflektierende der Verbindung der Ära zwischen Wissenschaft und Kunst . Technischen Errungenschaften des Zeitalters zählen die Verwendung von Ölfarben , die aufgrund ihrer langen Trockenzeit , erlaubte Künstler größere Freiheit mit Mischfarbe , wechselnde Zusammensetzung und Hinzufügen von Elementen zu ihrer Arbeit. Anweisungen
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In der Renaissance begann in Italien erfunden . Lage des Landes, fast durch das Mittelmeer umgeben , machte es ein aktiver Port für Menschen und Güter Reisen zwischen Europa und Eurasien. Darüber hinaus ist die Konzentration des wohlhabenden, gebildeten Menschen erstellt einen Pool von Mäzenen bereit für kreative Visionäre. Donatello, oder Donato di Betto Bardi Niccolo di , ein Florentiner Bildhauer , war einer der frühesten der Renaissance-Künstler , bricht mit der Tradition , indem gewagte Elemente des Realismus. Andere Early Adopters waren Architekten Filippo Brunelleschi und Mailänder Maler Tommaso Masaccio , dessen Fresken für die Brancacci-Kapelle verraten seine Faszination und Geschick in der Darstellung Perspektive.
Eigenschaften
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Ein der Künstler , die die meisten beispielhaft für die technischen Innovationen der Renaissance ist Leonardo da Vinci. Schwester Wendy Beckett, die Promi- Nonne hinter öffentlich-rechtlichen Fernsehen die "Story of Painting Schwester Wendy ", behauptet , dass "es hat noch nie ein Künstler, der mehr passend war , und ohne Qualifikation, als Genie bezeichnet . " Gemälde wie die Mona Lisa und Das letzte Abendmahl zeigen, seine Herangehensweise an Schichtung Farbe und seine Interessen in der Anatomie und die menschliche Form .
Entwicklung
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Wahrzeichen der Arbeit der späteren Renaissance ist die Schaffung von Adam . Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni Fresko aus dem frühen 16. Jahrhundert beleuchtet die Gewölbe der Sixtinischen Kapelle die sechste Bucht. In dieser dramatischen Stück erstreckt sich Gott eine Hand und ausgestrecktem Finger Adam , symbolisiert den Moment, als er das Leben gab , um seinen Sohn . Letztlich gab Michelangelo , dass er nicht mochte Malerei, Skulptur begünstigt , dennoch fuhr er fort , zu verbringen Jahre seines Lebens , die auf einem Gerüst beim Malen diese Reihe von Fresken, die 5.800 Quadratmeter füllt der Sixtinischen Kapelle die Decke.

Bedeutung
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Renaissance-Kunst geschaffen Nachhall in der gesamten Gesellschaft und Geschichte. Es löste eine erneute Prüfung der antiken Philosophie , der klassischen Literatur und der Einsatz von empirischen Forschungsmethoden in der Wissenschaft. Konzentrieren Sie sich auf Aspekte der Anatomie, die Naturwissenschaften und die Naturwissenschaften ( in Bezug auf das Studium der Perspektive und Licht) gezwungen Wissenschaftler und Künstler , um schließlich zu weltlichen Themen zu drehen. Von der späten Renaissance, ästhetischen Geschmack von einer Aufwertung der Leistungen und Techniken der kollektiven zur Feier des Einzelnen verlagert hatte .
Missverständnisse
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Ein Missverständnis über Renaissance-Kunst ist, dass es markiert die Rückkehr der Gesellschaft zum Studium Plato. In der Tat, unterstrich der platonischen Philosophie westlichen Denkens aus dem vierten Jahrhundert an . Ein weiterer Mythos ist, dass das Mittelalter einen starken Kontrast zu den aufgeklärten Werte der Renaissance, als im Wesentlichen wissen, haben die Zeiten viel gemeinsam. Kritiker Andrew Graham - Dixon argumentiert, dass " die Renaissance stellte einen Höhepunkt und nicht eine komplette Ablehnung " der vorangegangenen Zeit.