verwenden Sie zuerst Ihre Herrscher markieren die Zielgröße von Ihr Kunstwerk. Erstellen Sie einen Bereich auf der Seite, die eine Standard-Größe klein oder groß Rahmen passt , so dass bei mindestens 1/4 ” um ihn herum , um das Kunstwerk Matte.
Skizze oder Spuren Ihr Foto Referenz in nur skizzieren. Leicht einen Überblick über die Bereiche der Schatten auf weißen Kopf des Adlers . Dies ist wichtig für die Festlegung dreidimensionaler Tiefe. Schämen Sie sich nicht über Verfolgung sein . Viele professionelle Tierkünstler nehmen ihre eigenen Foto- Referenzen, dann vergrößern und Spuren sie mit einem Scanner und Drucker.
Sketch leicht , oder verwenden Sie eine Fest H Bereich Bleistift , um die Skizze zu tun. Achten Sie darauf, alle Linien , wo die Farben werden sich verändern zu bekommen, als wenn Sie die Vorbereitung , um eine "machen ; Farbe nach Zahlen " Zeichnung . Dies ist, wie die meisten professionellen Tierkünstler beginnen ihre Gemälde und Zeichnungen .
Mein Scan ist ein wenig verdunkelt, aber Sie können die Linien im Bild sehen können, und das ist das Wichtigste. Mit getönten Papier, werden Sie nicht haben , um einen Hintergrund zu ziehen, weil das Papier selbst macht einen guten Hintergrund . Wenn Sie weißes Papier zu verwenden, planen, um den Hintergrund zu füllen.
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Wenn Sie einen weißen Hintergrund sind , ist jetzt die Zeit, um im Hintergrund zuerst zu füllen.
ansonsten beginnen mit weißesten Kopffedern des Adlers , markiert die, die in Ihre Referenz. Ignorieren Sie alle Federn, die blau, violett oder braun aussehen , werden wir zu denen später. Beginnen Sie mit der weißen Markierung auf der Spitze seines Schnabels , dann starten , wo seine Kopffedern erfüllen seinem Schnabel.
Presse hart am Anfang jeder Schlaganfall, dann blättern Sie den Bleistift wieder anheben , wie Sie in die Richtung gehen der Federn. Auf Vögel ist es wichtig, genau auf die Referenz schauen und Ihre Schläge gehen in Richtung der Federn , die auch " Feder " Ihre Schläge leicht durch Anheben ihnen . Tun kurzen überlappenden Strichen. Dies wird eine weiche featherlike Textur, die im Zickzack über den Bereich um ihn zu füllen in stark würde das nicht tun zu schaffen.
Es dauert ein wenig länger, um auf diese Weise zu ziehen , aber die Ergebnisse sind großartig , wenn Sie zum Realismus in gewöhnen Tier-Kunst ! Diese Methode ist am besten für alle glatten , weichen Federn , die nicht einzeln nicht zu zeigen. Wenn Sie kann nicht sagen, in welche Richtung Federn in einem Gebiet zu gehen, gehen sie davon zurückfließen von der Stirn des Vogels und dann nach unten und um den Körper des Vogels.
geschärft Halten Sie Ihre Buntstifte . Ein feiner Punkt kann bedeuten, mehr Details , wie die Schläge zu bekommen schwerer oder weicher als ein stumpfer Spitze , Feder Texturen für ein feiner Punkt hilft viel.
Wenn die weiße in Ihrem Farbstift -Set ist nicht stark genug , betrachten mit einem weißen Kreide oder Bleistift mit weißen Holzkohle , oder warten Sie, bis Sie völlig fertig und sehr vorsichtig mit einem sauberen weißen Ölpastell es ein wenig mehr Helligkeit zu geben. Wenn eine Feder Schlaganfall geht ein wenig fehl am Platz , keine Sorge - es wird entweder von einem anderen Schlag abgedeckt werden oder aussehen, als wenn es durcheinander gebracht . Erweitern einer kleinen Rand der Hervorhebung Teil des Weges nach unten aus dem Kopf, als ob mit Hintergrundbeleuchtung , die helfen einen Eindruck von hellem Sonnenlicht wird .
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Diese Art von farbiger Bleistift, nicht umreißt in der finalen Version . Zeichnen Sie jeden Bereich vorsichtig als einen Raum der Textur gibt viel mehr Realismus bis zum fertigen Kunstwerk , als wenn wir sie skizziert auf jeder Ebene nach der Skizze.
Mit gelb, tun die Spitze des Schnabels und eine Linie über den oberen schnabel direkt über dem dunkle Linie am Rand. Verwenden Sie es ein bisschen auf die unter Schnabel , wo es gelb auf der Referenz aussieht. Dann Schatten mit Gold, bedeckt ein wenig mehr Fläche . Verwenden Sie für die Peach schein orangy Teil des Schnabels , ganz bedeckend . Halten Sie alle diese Stifte sehr scharf. Dann nehmen Sie Terra Cotta ( leicht rötlich braun) und leicht verdunkeln den Pfirsich -Bereich, Beschattung es so, wie es auf dem Foto ist .
Mit einem sehr scharfen braun , ziehen Sie die Linie am Rand des Oberschnabels , die Nasenloch und die Details rund um die Augen des Adlers . Gehen Sie nicht ganz auf das Auge , wird es eine dunklere braune Linie am Rand des Auges außerhalb sein .
Verwenden Sie ein wenig Grau über dem braunen in der Patch vor dem Auge , dann leicht berühren Sie es hier und da mit weißem um es aufzuhellen und machen es strukturierte und unregelmäßige aussehen.
Wenn Ihr Buntstifte nicht geben Ihnen die gleichen Mischungen , die meine Derwent Zeichnen Stift tun , experimentieren auf Fetzen von dem gleichen Papier zu bekommen die genauen Farben und Werte. Jede Marke von Buntstiften hat eine andere Formel und proprietäre Farben , aber Sie können jede Farbe, die Sie mit 24 Farbsatz benötigen, wenn Sie bezogenen Farbverläufe in Schichten zu erstellen .
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Die Augen sind neben . Alle diese Bereiche sind die ersten Orte, an denen wir die meisten Details und Realismus , um eine starke Wirkung haben . Es ist möglich, sketchier die weiter weg vom Kopf zu bekommen, aber alle , dass die Arbeit auf dem Schnabel und der Arbeit, die wir sind dabei, auf dem Auge zu tun wird sich auszahlen , wenn diese abgeschlossen ist, und sieht so schön und realistisch wie ein Foto.
zeichnen Sie einen Ring im Auge selbst leicht mit einem scharfen weißen Bleistift . Dann nutzen Sie leicht über die es gelb. Wiederholen Sie die Schichten , bis das Licht gelb Spielen das Foto auf. Achten Sie darauf, zu bemerken, wenn es dunklere Bereiche in die Augen, und leicht berühren sie mit Gold , wenn der aufgehellten gelb ist zu leicht. Nach meinem Foto , das ist etwa die Hälfte der Augen , gewinkelt vorne und an der Spitze, wo die tiefsten Schatten aus der flauschige großen weißen Augenbrauen fallen über sie. Adler und Falken haben eine natürliche wachsenen Sonnenschirm , die oft gibt ihnen einen sehr grimmigen Blick .
Schärfen Sie Ihre schwarzen Stift so fein wie Sie es bekommen können . Vorsichtig in eine zarte schwarze Linie um die Außenseite des Auges, und füllen in der Pupille . Fest ziehen Sie nicht auf der Strecke rund um das Auge , es sieht eher aus wie ein dunkelbraun, so können Sie über sie mit dem braunen , nachdem es in zu gehen.
vorsichtig Schichtung weiß, gold , gelb, grau und braun , folgen Sie dem Referenz genau . Verwenden Sie eine Lupe , wenn du tust diese Zeichnung in einer kleinen Größe und Sie nicht sicher sind, die kleinsten Details sind - Sie werden überrascht sein, wie viel mehr Kontrolle gibt es Ihnen auf Dinge wie Schülerinnen und Schüler der Augen sein. Leicht berühren, dunkelbraun bis der Ecke der Schnabel unter dem Auge , Schattierung , die dunkler an der Stelle der Schnabel Abschnitte treffen säumen . Verwenden Sie ein wenig weiß über das Gold, um direkt am Rand des Schnabels Stärkung der Höhepunkt , ist dies ein weiterer Blickfang , um den Kontrast von hellen und dunklen Bereichen zu stärken.
Überprüfen Sie sorgfältig alles, was Sie getan haben, der Schnabel und Auge, und polieren heller oder dunkler oder gelber , um die Farben und Schattierungen sorgfältig entsprechen. Je mehr Schichten , die Sie verwenden , wird die reicheren farbiges Bleistift Stück sein . Es ist okay, sieben oder acht Mal , um über einen kleinen Bereich zu gehen , um die Farbe genau richtig zu machen - es lohnt sich in den Schwerpunktbereich der Zeichnung. Augen sind das Fenster der Seele, und Münder sind , was als nächstes aufmerksam . Also Abschluss der Augen und Schnabel sind die wichtigsten Teile dieser Zeichnung , die Schatten perfekt und richtig zu gestalten.
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Schärfen Sie das Licht staubig violett (Mars Violet in Derwent Zeichnen Stift ) und einige Federstricherechts unter dem Schnabel , wo es warm in den Schatten auf den Kopf widerspiegelt. Dann polieren über das mit Weiß , wenn es zu dunkel ist (es ist mit mir).
Schärfen Sie die leichtesten blau ( Solway Blau) und machen Sie die Federn in den Schattenbereich des Kopfes, immer halten Ihre Schläge in Richtung der Feder Klumpen und nur etwa so lang wie die kurzen kleinen Federn. Lassen Sie einige Unregelmäßigkeiten zwischen ihnen. Diese Federn kehren zur Seite aus dem Schnabel in Richtung der Rückseite des Kopfes und der Kurve nach unten , während unter dem Schnabel und unter diesem Klumpen neben dem Schnabel , sie nur nach unten gehen und die Kurve ein wenig, nicht viel.
in der Mitte des gefiederten Bereichen , verwenden Sie eine Schaukelbewegung der Hand , um den Bleistift unten am härtesten in der Mitte des Hubs bringen , Gefieder entfernt in beide Richtungen , anstatt hart und dann ab Gefieder aus. Das dauert ein wenig Übung , aber es ist der beste Weg, Federn in Reihen , ohne sichtbare Zeilen, in denen die Konturen überlappen zu tun , es ist eine Texturierung Schlaganfall , die nützlich bei einigen Arten von Pelz zu ist .
Diese Phase zeigt die Schattenfläche gefüllt, aber nicht überschattet. Verwenden Sie den hellblauen Schatten rechts über einige der violetten Schattierungen und ein wenig in den dunkelsten Schattierung Teil des weißen Bereich zu tun.
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Sculpt die Feder Klumpen in der Schattenseite des Kopfes mit warmem Licht blau, gehen in die Bereiche, die dünnsten in der leichtesten blau waren . Dann starten Sie skizzieren in den Schatten im Schatten mit staubigen violett, dann polieren mit sehr hellblau. Dann gehen Sie ganz leicht mit dem Indigo, gerade genug, um kaum berühren das Papier , und fügen Sie weitere Schattenstriche, dann brennende Highlights im Schattenbereich mit Weiß.
wie nötig, um das zu erfassen Verwenden Sie so viele Schichten hin und her subtile Veränderungen und Formen der Feder Klumpen innerhalb der Schattenfläche . Das Ergebnis ist eine schimmernde kühle Farbe , die zwischen purply blau und grünblau reicht , mit einigen Schatten und Details , die nicht sehr offensichtlich, aber nicht auf die Gesamt Realismus . Keine der Wert sollte sehr starke Kontraste innerhalb der Schattenfläche nur einen Schritt voneinander in Bezug auf Licht und dunkel sein .
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Skizzieren Sie die Formen der braunen Federn lose mit tan , Zeichnung ihrer Unterkanten und Seiten. Überlappen sie, wie sie auf dem Foto Referenz aussehen, aber es ist okay, ein bisschen zu vereinfachen und legte etwas weniger Federn in Ihrer Zeichnung ist , wie genau man bekommt bis zu Ihnen. Das ist weiter weg von der Hauptinteressengebiet .
Dann füllen Sie die Feder Formen mit einem dunkleren kalt braun, (kalt ist grauer , nicht röter ) und leicht berühren in den dunkelsten Schattenbereiche mit der Definition Schläge der dunkelsten braune Feder Bereiche haben , wo Schatten unter ihnen . Entweder nehmen Sie sich Zeit und zeichnen diesen Teil so sorgfältig wie der Rest , oder arbeiten lockerer , je weiter Sie von der Kopf-und Schulterbereich.
Peach oder Pale Sienna kann für Kanten die Rückenfedern verwendet werden , und Braunocker für Kanten den schattigen Brust Federn , wenn Sie Derwent Zeichnen Stift sind . Passen Sie die Farbe so gut wie du kannst, oder tun die Kanten in weiß und dann leicht über die, mit braunen gehen , es ohne einen weißen undersketch wenn Sie mit anderen Farbstifte und haben nicht die leichteste braun.
Verwenden Solway blau /sehr helles Blau für den blassesten Kanten im Schattenbereich , der Highlight-Farbe des weißen Bereichs trägt nach unten.
Das ist eine der wichtigen Realismus Tricks bei der Erstellung Adler und viele große Vögel - die Federn sind dunkel, aber schneidiges in einer hellen Farbe . Die meisten von uns würden automatisch zu tun, dunklen Umrisse und Auffüllen denken , aber wenn man mit der Lichtfarbe die Federn wirklich in Kanten und füllen diese dann erläutern , haben Sie den Eindruck von viel mehr Details und eine präzise Bild geben, dass Naturliebhaber lieben wird .
Nach der Gründung die Federn in der braunen Fläche , Schatten über sie leicht mit braunem ocker (Gold), Schokolade ( dunkelbraun) und fügen Hauch von schwarz in den tiefsten Schatten. Ihre Adler aussehen wird dreidimensional, abgerundet und realistisch!