Lesen und das Spiel zu analysieren. Es ist sehr wichtig , um das Spiel auf einer tiefen Ebene zu verstehen und engagieren . Vieles davon wird mit Hilfe des Direktors des Spiels in den Sitzungen kommen . Seien Sie mit dem Ton und die Geschwindigkeit des Spiels und der Handlungs vertraut .
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Die Arbeit mit den anderen Designern . Bei der Herstellung von einem Spiel , ist es sehr wichtig, auf der gleichen Seite wie der Kostüm-und Bühnenbildner sein . Alle Entwürfe, die zusammenarbeiten sollten , und wenn sie es nicht tun , kann es machen oder brechen den Erfolg des Spiels.
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Haben Sie die richtige Ausrüstung . Ein Spiel kann mit minimaler Ausrüstung leuchten. Schon vor Strom, wurden die Auswirkungen des Sonnenlichts und Kerzenlicht betrachtet dabei spielt. Kennen Sie die richtige Anwendung und Möglichkeiten der Ausrüstung, die Sie haben , egal wie einfach es sein kann.
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Betrachten Sichtbarkeit. Der Hauptzweck der Beleuchtung ist es, sicherzustellen, dass die Schauspieler und die Handlung auf der Bühne in der Lage sind zu sehen. Egal, wie dramatisch und kühlen die Lichteffekte auch sein mag, am Ende die Menschen kommen, um die Schauspieler zu sehen und wollen in der Lage , sie leicht zu sehen.
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Stellen Sie die Stimmung des Stückes. Während die Analyse der Spiel, denke über Dinge wie den Ton , der Geschwindigkeit der Aktion und die Lage. Beleuchtung wird viel anders für einen lustigen Kinderspiel als für eine Shakespeare- Tragödie.
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Verwenden Lichter für Fokus. Dies bedeutet, dass die Lichter sollten das Publikum führen zu schauen, wo sie sollten. Mit Beleuchtung, konzentrieren sich auf die Aktion, die zu der Zeit stattfindet, auf der Bühne. Wenn das Licht leuchtet im Hintergrund, während ein Schauspieler liefert eine wichtige Monolog wird das Publikum sein Blick auf den Hintergrund.