Ob du tust traditionelle handgezeichnete Animation Zelle - wie die Animation in "Snow White" und andere Disney-Klassiker - oder Computeranimation - wie die Animation in "Toy verwendet Story " - der Schlüssel ist , um Dinge flüssig zu halten . Die Dinge Fluideinrichtung das Verständnis der Bedeutung des Keyframes . Oder Master - - das Schlüsselbild wird durch den Kopf gezogen Animator und stellt einen wichtigen Moment in einer Szene . Sein Gesichtsausdruck direkt vor und direkt nach seinem Ausdruck : zum Beispiel, wenn ein Charakter war zu lächeln, es gäbe zwei Keyframes können. Sobald diese beiden Rahmen gezogen werden , eine weitere Animation - oder ein Team von Animatoren - wird die Etappen zwischen ziehen. Alle diese Rahmen werden dann kombiniert , um das Endprodukt zu erstellen . Ein Mann lächelnd
The Weight Of Things
Denken Sie immer daran , das Gewicht eines bestimmten Objekts zu halten oder Person im Sinn, als zu animieren , ein Gefühl von Realität zu schaffen . Auch in nicht - realistische Cartoons - wie " Popeye " - jedes Objekt und Zeichen muss mit dem entsprechenden Gewicht gezogen werden . Zeige Gewicht kann durch Zeichenausdrücken durchgeführt werden. Zum Beispiel, wenn Popeye waren , um eine 100 -Pfund- Hantel vor dem Essen seinen Spinat heben , kann seine Beine wackeln , Schweiß bilden kann um seinen Kopf und seine Augen schließen kann , zeigt den Kampf . Wenn das Gewicht eines bestimmten Objekts oder einer Person ist nicht richtig dargestellt wird, kann das Publikum abgelenkt werden, vor allem in der Welt der Computeranimation. Roger Ebert beklagt, dass die computeranimierten Spider-Man in 2002 Sam Raimi -Version fehlte Gewicht, wenn er durch New York schwingt , und sah eher wie eine Karikatur als eine reale Person .
am Leben zu erhalten
Wenn es um die beiden Charaktere und der Hintergrund in einer Szene kommt , stellen Sie sicher , die Dinge am Leben zu erhalten . In anderen Worten, nicht erlauben, Zeichen zu stehen herum wie Statuen und nicht die Hintergrund Rest ohne Sinn für Wind-oder Aktions lassen . Wenn ein Charakter ist stationär in einer Szene , zulassen, dass ihre Brust zu erweitern und zu komprimieren , wodurch die Illusion der Atmung. Halten Sie Ihr Zeichen blinkt, leicht Anpassung ihrer Haltung oder schaut sich um . Für den Hintergrund, haben Bäume sanft weht im Wind, Vögel fliegen durch oder vorbeifahrende Autos . Selbst in der gröbsten der Animation Arten - wie der Stil in "South Park" verwendet - . Die Charaktere und Hintergründe sind immer Anzeichen von Leben
die Position der Kamera
Ähnlich wie bei einem Comic- Buch oder einem Live-Action- Film , animieren Sie Ihre Aufnahmen mit einer kreativen und ansprechende Flair. Achten Sie immer darauf , um die Rahmen zu animieren - vor allem das Schlüsselbild - als ob man echte Schauspieler Regie . Sicht (POV ) -Aufnahmen, über -die-Schulter -Aufnahmen, Kameraschwenks , Kamerafahrten , Tilt -Aufnahmen und mehr sollten alle einbezogen werden. Der Nervenkitzel der Animation ist, können Sie Ihre Charaktere überall platzieren und machen sie nichts tun, aber das Drama und /oder Komödie kommt von der Stimulation der Aktion.