Zwei Arten von Linien gibt es in der Kunst : statische und abwechslungsreich. Ein Künstler nutzt beide Arten von Linien , um dem Betrachter visuelle Hinweise geben über die Art des Objekts auf der Leinwand. Statische Linien in einer Zeichnung haben gleiche und einheitliche visuelle Gewicht; sie alle sind in der Regel etwa die gleiche Breite aufweisen. Die Verwendung dieser Zeile sagt dem Betrachter, dass das Thema sie suchen, ist solide, fast unbeweglich . Variiert Linien sind das Gegenteil von statischen Leitungen ; sie besitzen verschiedene Dicke , unterschiedliche optische Gewicht zu zeigen. Wenn richtig eingesetzt, können diese Linien die visuelle Gewicht eines Objekts anzuzeigen. Beide Arten von Linien werden in gut komponierte Bilder verwendet .
Waagen und
Nach der Goshen College- Website , Komposition in der Kunst aus allen Elementen entsteht von einem Stück arbeiten zusammen, um ein ausgewogenes und harmonisches Ganzes zu schaffen. Linie spielt eine wichtige Rolle in diesem, weil es für einen der Grundbausteine des Bildherstellung . Leitungsqualität spielt eine wichtige Rolle in der gesamten Kompositionsstruktur aus einem Guss. Zum Beispiel, ein Schwerlinie an der Unterseite einer Tasse Tee gezogen gibt den Becher visuelle Gewicht --- so sehr, dass , wenn der Becher wurden nur mit einer Reihe von Linien gezogen , die visuelle Gewicht der Tasse wäre richtig , auch wenn es aussehen waren keine Schattierung , um eine realistische dreidimensionale Optik bieten . Wie gut, wenn die Linie, die den Rand der gleichen Tasse Tee gezogen wurden , so dass es sehr dünn war mit Flecken , wo die Linie fast auseinander bricht , der Zuschauer das Gefühl bekommen , dass ein Höhepunkt war , und dass das Material der Becher war Verdünner in diesem Bereich der schale. Diese beiden Arten von Linien gemeinsam machen die Tasse schauen ausgewogene auf der Seite.
Aktion und Bewegung
Die Richtung einer Linie --- ob es bei einer Diagonale gezogen , im Gegensatz zu vertikalen oder horizontalen --- wird visuell anzuzeigen, Bewegung als auch als ein Werkzeug, das ein Künstler , eine fast dreidimensionale Qualität , seine Zeichnung oder Malerei zu schaffen. Laut dem J. Paul Getty Museum, hat die diagonale Linie diesen Effekt , weil der psychologischen Komponenten von Linien. Eine horizontale Linie erzeugt eine beruhigende Wirkung , denn er bildet den Horizont oder die Linie des Ozeans, während die vertikalen vermittelt Gewicht und Dauerhaftigkeit , wie im Fall von einem Baum in einer Zeichnung. Da diagonale Linien gehen gegen diese visual rules , schaffen sie eine dynamische Komposition .
Textur und Gesten
Line ist eine der wichtigsten Werkzeuge der Künstler verwendet, um nicht zu schaffen nur Geste in Zeichnungen oder Gemälde , aber auch Texturen. Künstler nutzen eine Technik namens Geste Zeichnung, die eine Reihe von Kritzeleien auf einer Seite ist . Diese helfen dem Künstler füllen Sie die Details einer Zeichnung. Der Künstler nutzt auch Linien um Texturen zu erstellen so vielfältig wie Leder ist aus Seide. Wo diese Linien auf der Bildebene platziert --- an der oberen, unteren oder mittleren --- bewegt sich das Auge auf die Zusammensetzung und informiert den Betrachter , wie schwer die Aufgabe ist . Zum Beispiel wird die Textur einer Ledertasche weitgehend von einer Reihe von kurzen , kritzelte Schläge mit einem Graphit oder Kohlestift zusammen. Diese Linien nehmen die Geste Zeichnung einen Schritt weiter , sind aber auf einem ähnlichen Prinzip. Die Linien füllen Sie die Details, wie schwer die Ledertasche ist , aber auch einen Anhaltspunkt zu geben , wo die Tasche ist auf der Bildfläche . Eine Tasche im Vordergrund der Zeichnung würde wahrscheinlich haben Linien, die näher zusammen sah in der Mitte oder oben in der Bildebene angeordnet , während die Tasche würde dichter gewebt Linien angezeigt werden , so dass es weiter weg .