Jahrhunderte vor der europäischen Siedler kamen , Native Americans regelmäßig erstellt und war schon lange perfektioniert ihre dekorative Keramik Werke . Möglicherweise sind die bekanntesten Stücke, die wir können sofort identifizieren, sind aus dem Südwesten Stämme. Mit den natürlichen Pigmenten aus lokal verfügbaren Pflanzen und Mineralien wurden diese Tonscherben mit Tieren , Federn und einfachen geometrischen Mustern verziert , in der Regel mit rot, schwarz und cremefarben . Diese schönen Stücke waren utilitaristischen - wie die meisten der dekorativen Kunst - und die Verzierungen waren spirituelle Symbole , einzigartig für jeden Stamm
amerikanischen Fancy
Kaleidoskopmuster beliebt gemacht mit der amerikanischen . Fancy Stil
In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts , kultivierte junge Amerika den Wunsch, Alltagsgegenstände und machen sie wirklich stehen und Pop mit hellen Farben und ausgefallene Designs . Daring , manchmal albern, diese waren sehr dekorative Elemente, die oft materialistischen " Kleinigkeiten ", wie ausgefallene Hüte, Schnupftabakdosen und Kämme waren . Ein perfektes Beispiel für diesen Stil war die Erfindung des Kaleidoskops , eine künstlerische Aufgabe nur für den Blick auf in Ehrfurcht und Bewunderung gemeint . Amerikanischen Fancy tat verleihen ihrer Phantasie, um Textilien und Möbel , aber in erster Linie dekorativen anstatt utilitaristischen . Das beliebte dekorative Art-Stil wurde schnell mit der Erfindung der Fotografie im Jahr 1830 einen nationalen Biegung in Richtung Realismus ersetzt , und mit ihm.
Luminism
Ein amerikanischer Stil der Malerei beliebt 1850-1870 wurde luminism von den Auswirkungen des natürlichen Lichts und der Ruhe in der Landschaft aus. Im Gegensatz zu Impressionismus , beliebt zu der gleichen Zeit in Frankreich , der Ansatz zu luminism war es eigentlich keine sichtbaren Pinselstriche zu verstecken , anstatt sie zu feiern . Luminist Landschaften waren oft meditative und reflektierende , wie sie den Himmel als heiter und ruhig dargestellt . Dieser Stil wurde von vielen Amerikanern bevorzugt, da es eine dekorative Annäherung an die Malerei stark stilisierte Landschaften war . Die fetten Visuals der amerikanischen Fancy wurden aufgeweicht , doch der Zuschauer einen neuen Realismus in der Malerei ähnlich, was Fotografie vor kurzem hatte vorgesehen .
Amerikanischen Kunst und Handwerk
das Schließen des 19. Jahrhunderts , Mittelklasse- Amerika zu verein Designs geworden war , sehr viel anders als die belebten viktorianischen Details in England geboren. Bold noch einfache Linien , geometrische Formen und feste Stolz in Handwerkskunst und Qualität waren der neue Stil . Dies wurde innerhalb der Architektur , Innenarchitektur und Landschaftsgestaltung im Freien sogar bis in die 1930er wider. Als Amerikaner wurden häufiger gebildet und die Mittelklasse wurde die Mehrheit , wurden viele Leute Interesse an der Natur und Komfort statt Opulenz. Vielleicht der berühmteste Spross der amerikanischen Arts and Crafts Bewegung ist Architekt Frank Lloyd Wright, der im Alleingang erfand die Prairie School of Architecture , das das Mischen Alltag begünstigt leben mit Bio- Umgebung.
Americana
Vielleicht ist die am meisten erkennbaren Stil der dekorativen amerikanischen Kunst ist die Americana oder American Folk art-Stil entlang der Nebenstraßen von Amerika gefunden - so weit zurück wie im 19. Jahrhundert und auf Flohmärkten heute . Günstiger als ein schickes Kleinigkeit oder custom-built Hause, hat der durchschnittliche Amerikaner immer in der Lage, in der Liebe mit dem handgemachten fallen , one-of- a-kind- Elemente erstellt durch diese angetrieben Künstler, die nicht akademisch ausgebildet werden. Von Steppdecken zu Keramik , Möbel, Skulpturen aus Müll gemacht , und amerikanische Flaggen auf Stücke von einem Holzzaun gemalt, ist Americana absolut original seiner Lage . Ob serviert eine utilitaristische Zweck oder stolz ausrufen "Home Sweet Home ", amerikanische Volkskunst wird manchmal als der Inbegriff von Amerika.