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Dynamik in Comic-Bücher

Comics Bücher, wie zB Filme , erzählen eine Geschichte aufeinander mit Bildern. Und wie Filme , Comic-Bücher sind perfekt für dynamische , over-the -top visuelle Effekte. Comic- Künstler bedienen sich einer bereit Arsenal von Zeichentechniken , um Drama, Überraschung und Spannung auf ihre Zeichnungen mit viel Action hinzufügen , vor allem in Szenen. Künstler aus Jack Kirby zu Todd McFarlane haben diese Techniken eingesetzt werden, um ihre Dynamik Comic- Kunst hinzuzufügen. Übertreibung

Übertreibung ist die altehrwürdige Technik für die Dynamik in Comic- Kunst , kommt direkt von der klassischen Comic-Strips , die Comic-Bücher datieren von ein paar Jahrzehnten. Karikaturisten wie EC Segar , der Schöpfer von Popeye , würde Gliedmaßen weit über ihre natürliche Länge zu verlängern , um die Leistung eines Stempels zu unterstreichen. Selbst die am meisten unter Karikaturisten werden die Augen offen extra breite Überraschung zeigen zu ziehen. Jack Kirby, der berühmte Künstler, der den Superhelden Hulk und die Fantastic Four erstellt , oft zog Fäuste Doppel ihrer natürlichen Größe in Kampfszenen .
Dynamische Komposition

Comic Künstler studieren dynamische Zusammensetzung von anderen Kunstformen wie Malerei und Film für Ideen. Laut "The Steranko Geschichte der Comics ", die erste Generation von Comic- Künstler angesehen die klassische 1941 Orson Welles Film Citizen Kane immer wieder zu seiner dramatischen Kompositionen zu studieren. Welles ' Gegenüberstellungen von Zeichen -und Lichteffekte wurden in vielen Comic- Zeichnungen kopiert. Ein weiterer Favorit dynamisch- Zusammensetzung Trick ist, runden Formen zu verwenden, um das Auge auf einer bestimmten Stelle in der Zeichnung zu zeichnen, oder um eine Tiefe von Feld in der Zeichnung zu erstellen.
Spek Blacks

Comic- Künstler verwenden schweren Bereichen der schwarzen Tinte in Comic- Panels , um eine dynamische Tiefenschärfe in ihren Zeichnungen zu erstellen , die manchmal als Spotting schwarzen. Schwarze Flächen sind in der Regel auf den Hintergrund der Zeichnung zurücktreten , die Illusion , die sich vor der schwarzen Tinte Bereich Objekte vorwärts zu bewegen in Richtung des Lesers. Superhelden- Künstler Jack Kirby war ein Meister der Verwendung von schwarz bis dramatische Spannung , seine Zeichnungen hinzufügen . Will Eisner , der Schöpfer von " The Spirit ", pflegte Spek Schwarzen , um eine stimmungsvolle Film-noir- Gefühl , seine Comic- Kunst hinzuzufügen.
Spreads

Voll -Seite und Doppelseiten in der Comic-Buch- Technik verwendet wird , um eine Geschichte mit einem dramatischen Schlag zu starten, oder um eine dynamische Moment in der Erzählung zu unterstreichen. Jack Kirby verwendet dieses Gerät ausgiebig , als er begann seine einflussreichen "Fourth World" -Set der Comic-Bücher -Serie für DC Comics in den frühen 1970er Jahren. Die Titel enthalten " New Gods ", " The Forever People" und "Herr Wunder. " Viele der Geschichten in dieser Titel begann mit einer dynamischen Ausbreitung auf den Seiten zwei und drei des Buches. Dies wurde Arbeit in der Geschichte der Comic-Bücher und Wasserscheide markiert einen Höhepunkt in Kirbys stellaren Karriere.
Kraft und Aktionslinien

Dynamische Comic- Kunst überspannt die Grenze zwischen Realismus und Abstraktion , und nirgends wird dies deutlicher als bei der Anwendung von Gewalt und Aktionslinien . Als ein Zeichen läuft , oder als ein Fahrzeug fährt schnell, oft zieht der Künstler fette Linien hinter der Figur , um anzuzeigen, Fahrgeschwindigkeit . Diese visuelle Konvention ist reine Abstraktion , etwas in der Realität nicht zu sehen , aber die, in der Sprache der Comics durchdrungen wissen, dass diese Linien zeigen Geschwindigkeit und Kraft.

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