Was waren die Themen & Ideen in die Kunst der Renaissance ?

Kunst der Renaissance bezieht sich auf den eigenen Stil , die zusammen mit den philosophischen und wissenschaftlichen Entwicklungen in Europa zu Beginn des 14. Jahrhunderts entstanden. Die neue Kunst Welle hatte mehrere Differenzen mit den vorherrschenden Stile des Mittelalters , vor allem aufgrund der Änderung des Fokus in Richtung der natürlichen Umwelt. Darüber hinaus wurde durch die Kunst damals neuen philosophischen Vorstellungen , wie Humanismus und Entdeckungen in der Wissenschaft, einschließlich der Perspektive und Anatomie beeinflusst. Konzentrieren Sie sich auf die natürliche Welt

Renaissance-Künstler wurden von der so genannten Franziskaner Radikalismus inspiriert , ihren Fokus auf die natürliche Umwelt zu wechseln. Es war Franz von Assisi , der die Schönheit der Welt gepriesen und ermutigte die Menschen zu genießen, sondern auch die Natur zu schützen. Ein weiteres Thema, Mary D. Garrard , Professor Emerita für Kunstgeschichte an der American University in Washington , erwähnt ist die Darstellung der Natur als Mutter, Braut oder Geliebte. Bilder der Natur ergeben sich aus den Geschlechterrollen in der sozialen Welt und drücken die Idee, dass Kunst und Kultur sind männlich Kugeln, die auf feminizing alles andere ab.
Menschlicher Körper

ob es echte Menschen oder fantasievolle Figuren, wie Natur , wie oben beschrieben , bezahlte die Künstler der Renaissance viel Aufmerksamkeit auf die genaue Darstellung des menschlichen Körpers . Der Trend war klar, seit den frühen Werken der italienischen Renaissance Pionier Giotto di Bondone , aber es Leonardo da Vincis Werken , die eine Revolution gebracht war . Seine formale Ausbildung in Anatomie ihm erlaubt, den menschlichen Körper als Mittel der emotionalen Ausdruck zu verwenden.
Perspektive

Der Begriff bezieht sich auf die Perspektive auf eine Darstellung flachen Oberfläche , was das menschliche Auge sehen kann. Mit anderen Worten , es ist die Darstellung der Welt in drei Dimensionen. In seinem Werk " Renaissance und Reformation ", betont Professor William Gilbert , den Einfluss der Wissenschaft in der künstlerischen Schöpfungen der Zeit und vor allem die Entdeckung einer mathematischen Methode zur Erreichung einer dreidimensionalen Eindruck , als erster Architekt Filippo Brunelleschi um 1420

Sfumato und Chiaroscuro

In einem Versuch zur Verbesserung der Tiefe und Dreidimensionalität , verwendet Renaissance-Künstler nicht nur die lineare Perspektive Technik, aber auch die sogenannten Sfumato und Hell-Dunkel. Der frühere Begriff bezieht sich auf die Verwendung von Blitz dunklen Teile und Aufhellung von dunklen Flecken ein Gemälde. Ein prominentes Beispiel für sfumato Nutzung ist Leonardo da Vincis berühmte " Mona Lisa" Malerei. Chiaroscuro ist der starke Kontrast zwischen hell und dunkel , um die Illusion von Volumen in erster Linie auf menschliche Figuren geben . Maler der Hochrenaissance Raphael war eine bemerkenswerte Benutzer dieser Technik.