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Kunst und die Wirkung auf Kinder in der Schule

Nach Ellen Winner und Lois Hetland , Koautoren von "Studio Thinking: die wirklichen Vorteile von Visual Arts Education ", die breite Kehrbildungsreformplanzu Beginn des 21. Jahrhunderts bekannt, als " No Child Left Behind ", einen unauslöschlichen Eindruck auf die Bildungstheorie . Nach Angaben der Autoren , entlässt NCLB Wissen um des Wissens als altmodisch willen , Mess es von standardisierten Tests . Um diesen Schritt , Gewinner entgegenwirken und Hetland machen ein starkes Argument über den wahren Nutzen der Kunst und ihrer Auswirkungen auf die Kinder in der Schule. Envisioning

Sieger und Hetland behaupten, dass in erster Linie Kunst Kinder die Fähigkeit , die Welt um sie herum vorstellen betrifft. Sie glauben, dass dieser Effekt ergibt sich aus bildenden Künstlern die Fähigkeit , visuelle Reize in irgendeiner Art von künstlerischer Darstellung dieser Reize zu übersetzen. Sieger und Hetland auch behaupten, dass die Fähigkeit zu übersetzen, was man in ein Gemälde oder eine Skulptur sieht profitiert auch die Fähigkeit der Schüler zu metaphorisch "Envision" nicht-visuelle Dinge, wie Probleme und Lösungen. Sie stellen fest, dass weitere nicht-visuelle Künste, wie Musik oder Tanz, kann auch eine ähnliche Verbindung zu die Fähigkeit der Studenten zu hören und zu bewegen.
Persistenz

Gewinner und Hetland glauben, dass so wie Sport in den Schulen im ganzen Land wegen ihrer außerschulische Leistungen ( Teamarbeit, Führung , Zusammenarbeit) gefördert wird, so sollte die Kunst auch wegen seiner außerschulische Leistungen gefördert werden. Sie behaupten, dass die meisten Vorteile dieser Merkmale ist, dass der Persistenz . Als Künstler versuchen, neu zu erstellen oder zu reflektieren etwas in ihrer Arbeit , müssen sie wieder und wieder auf den ursprünglichen Thema und ihre Arbeit zurück, bis sie bequem mit ihrer Darstellung sind . Diese Art von Beharrlichkeit hat direkte Anwendungen in anderen Disziplinen , wie zum Beispiel Englisch , wo die Studenten müssen immer und immer wieder zu einer schwierigen Text oder Mathematik , wo die Studenten müssen , um zu versuchen , um ein Problem zu lösen, mehrfach zurück.


Verspieltheit

Neben ausdauer, Gewinner und Hetland glauben , dass Kunst auch für die Entwicklung eines Schülers Verspieltheit gut geeignet. Sie glauben, dass weitere Konzentration auf Standard Disziplinen wie Deutsch, Englisch, Mathematik und Naturwissenschaften , kann tatsächlich die Fähigkeit der Studenten , um Probleme kreativ und spielerisch zu nähern hemmen. Durch die Förderung der Schüler zu Themen in eine nicht-traditionelle Art und Weise zu engagieren , Kunst ermöglicht es den Studierenden ein Gefühl der Kreativität, die davon profitieren könnten, da sie in anderen Disziplinen zu erhalten.
Werturteile

Beide Ästhetik und Ethik sind unter der philosophischen Überschrift mit der Bezeichnung " Wert-Theorie . " Sieger und Hetland glauben, dass, ästhetische Urteile der Studierenden zu entwickeln , aber auch ihre ethische Urteile . Das ist , da die Schüler beginnen , besser zu verstehen , warum einige Kunstwerk kann als gut oder schlecht werden, so werden sie auch besser verstehen, warum einige Aktionen kann als gut oder schlecht werden beginnen. Sieger und Hetland behaupten, da die US- Ausbildung wurde von den Gründern der Nation sowohl als Versuch, in Standard- Disziplinen zu erziehen sowie die Entwicklung gewissenhafte Bürger gerahmt, ist ebenso wichtig wie die Entwicklung ihrer Fähigkeit, Verben konjugieren und Gleichungen lösen entwickelt Sinn für Ethik der Schüler .

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