Beginnen Sie mit den Grundlagen. Lassen Sie kleine Kinder mit Farben zu experimentieren. Erklären Sie, wie die drei Grundfarben - rot, blau und gelb - zusammen mischen, um Sekundärfarben erstellen. Geben Sie jedem Kind eine kleine Menge der primären Acrylfarben und es ihnen ermöglichen , um sie in einen flachen Behälter mit einem Misch Messer mischen. Verwenden Sie einen Farbkreis zu zeigen, wo die Farben sich befinden und wie sie aussehen .
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Experiment mit der Linie . Verwenden Sie eine Reihe von Bleistiften bis hin in Härte von # 4B # 4H zu erforschen, wie weich und hart Bleistifte machen , verschiedene Marken auf einem Blatt Papier. Lassen Sie Schüler experimentieren mit den Bleistiften zu vertikalen, horizontalen und kurvige Linien zu zeichnen.
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Beurteilen Sie ein Stück Kunst . Zeigen jüngere Kinder eine einfache Zusammensetzung und sprechen über die Grundlagen. Beschreiben Sie, was ein Schatten ist und wie es auf ein Objekt fällt . Diskutieren Sie die Farbe und Linie von einem Stück , ob primäre oder sekundäre Farben werden verwendet und welche Art von Linien eingearbeitet wurden , um das Stück zu machen. Bitten Sie die Kinder darauf hin, spezifische Aspekte des Kunstwerks zu helfen, sie zu erkennen grundlegende Prinzipien der Technik .
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Lassen Sie die Schüler ihre eigenen Kunstwerk zu schaffen. Konstruieren Sie eine Lektion Einbeziehung der Linie Techniken und Farbtheorie vor kurzem bedeckt und fragen die jungen Studenten, ihre eigenen Designs zu erstellen . Entscheiden Sie sich für ein Thema oder ein Thema zu veranschaulichen, und dann diskutieren die Elemente der Komposition jedes Kind erstellt.
Kunst für ältere Kinder
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Tauchen Sie ein in die Farbtheorie . Sprechen Sie über die Beziehungen zwischen primären, sekundären und tertiären Farben. Geben Sie Ihren älteren Schüler primären und sekundären Farben gefärbt und bitten sie die Tertiärfarben von gelb- orange, rot -orange, rot-violett , blau - violett, blau- grün und gelb-grün mit einem Misch Messer mischen. Lassen Sie die Schüler malen ein kleines Quadrat von jeder Farbe im Farbrad auf Bristol-Brett .
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Diskutieren Wert . Sprechen Sie über die Farbtöne und Schattierungen und Töne der Farbe. Ein Farbton ist eine Farbe mit Weiß gemischt , ist ein Ton eine Farbe mit grauen gemischt und ein Schatten ist eine Farbe mit schwarzen gemischt. Vergleichen und Gegenwert in einer Grundzusammensetzung und zu diskutieren , wie der Wert vermittelt verschiedene Emotionen oder Stimmungen ein Stück Kunst.
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Start skizzieren . Geben Sie einen älteren Schüler eine Reihe von Bleistiften und einem Skizzenbuch . Bis einfache Stillleben Kompositionen geometrischen Grund Objekten gesetzt , wie eine Kugel, eine Kiste und ein Kegel. Lassen Sie Schüler üben, einfache Umrisszeichnungen , die Form der einzelnen Objekte zu skizzieren.
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Erfahren Sie mehr über Schattierung. Nach den Grundlagen der Zeichnungsobjekte mit einfachen Strichzeichnungen , wieder entdecken Wert , aber dieses Mal die Arbeit an Schattierung. Zeigen Sie den Schülern eine einfache Zeichnung und beschreiben, wie die Lichteffekte der Wert der Schatten, der auf und um ein Objekt fällt . Schüler beginnen, Schatten ihre Kompositionen , indem in Bereichen ihrer Zeichnung mit hellen und dunklen Schatten.
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Farbe die Zusammensetzung . Einmal mit ihrer Skizze fertig , ihnen helfen, die Objekte, die sie mit den gleichen Prinzipien, die sie gelernt haben, über Farbe gezeichnet haben färben. Mit Buntstiften , füllen in der Zusammensetzung. Sprechen Sie über die Auswahl eines Farbschema ; monochromen Farben sind Varianten einer einzigen Farbe , komplementär sind Farben, die gegenüber auf dem Farbrad sind . Eine analoge Farbschema verwendet eine Primärfarbe und zwei benachbarte Farben im Farbkreis . Sprechen Sie darüber, wie jeder Farbschema beeinflusst die Stimmung der Komposition.