Graffiti ist eine umstrittene städtische Kunstform. Während Graffiti-Künstler arbeiten oft illegal , und viele Menschen betrachten ihre Projekte , um Vandalismus zu sein , ein neuer Trend für " saubere Graffiti" Projekte ist die Schaffung rechtlich Künstler Bilder durch Entfernen von Bereichen der Dreck von alten Gebäuden. Der abtrünnige Großbritannien ansässige Graffiti-Künstler Banksy hat sich so beliebten Hollywood-Stars kaufen seine Arbeit für Hunderttausende von Dollar und hilft, Graffiti zu legitimieren und zu begeistern kleinere Graffiti -Projekte in den Stadtzentren international . Einige lokale Projekte beschäftigen professionelle Graffiti- in Bereichen, sie fürchten, sonst unkenntlich gemacht werden von Vandalen zu arbeiten.
Gebäude und Architektur
Die Gebäude sind das Herzstück der meisten städtischen Kunst Projekte . Preisgekrönten "High-Tech " Architekten wie Rianzo Piano und Richard Rogers (der den renommierten Centre Pompidou in Paris entworfen ) oder Spanien Gaudi, mit seiner fantastischen Natur - inspirierten Designs , sind Beispiele dafür, wie Stadtkunstprojektedes 20. Jahrhunderts kann sowohl von der Industrie-und der organischen inspirieren. Kleines moderne Stadtarchitektur -Projekte , wie eine handgemachte Schule in Bangladesch , die in einer Ausstellung 2010/11 im New Yorker MoMA vorge , den Schwerpunkt auf städtischen Kunstprojekte als eine Möglichkeit der Begegnung von entscheidender Bedeutung die lokalen Bedürfnisse .
Fotografie
Stadtumgebungenhaben Fotokunst seit den 1800er Jahren inspiriert. Führenden Fotografen in diesem Bereich gehören Henri Cartier -Bresson und Wolfgang Tillmans . Während Stadtfotografie auf die gebaute Umwelt zu konzentrieren, dreht sich das Genre in der Regel um dokumentarische Projekte , in denen spezifische Aspekte des städtischen Lebens und " street photography ", die amerikanische Fotografin Mitte des 20. Jahrhunderts beschrieben , wie Walker Evans Aufnahme eines " Querschnitt des Durchschnitts Menschen . " Nun , lassen Sie billig und einfach zu bedienende Kameras Community-Gruppen zur Fotografie -basierten städtischen Kunstprojekte laufen dokumentieren lokalen Alltag , die wichtige Sozialgeschichte Aufzeichnungen für die Zukunft bieten kann .
Kunst auf öffentlichen Kunst
britische Maler LS Lowry war ein Pionier in der Erfassung der künstlerischen "Schönheit" von Stadtlandschaften , wie er aufgezeichnet das sich wandelnde Gesicht der industriellen Manchester in den frühen bis Mitte des 20. Jahrhunderts und seine Projekte inspiriert neue Einstellungen und Designs von urbaner Kunst . Im Jahr 2010 gab American konzeptionelle Künstler Spencer Tunick eine "öffentliche Kunst" -Projekt , inspiriert von Lowry mit 1.000 Freiwilligen nackt posieren für seine "Everyday People" Ausstellung. Die drastisch unterschiedliche Interpretationen eines ähnlichen Themas veranschaulichen, die endlosen Möglichkeiten der städtischen Kunstprojekte.