Native American Kultur ist so vielfältig, dass als Folge variiert die Kunst der Ureinwohner von Nordamerika auch stark , je nach Stamm und Lage.
Auf einer allgemeinen Ebene , Kunst war die Erklärung der Stammes Herkunft, eine physische Verkörperung von Mythen und Magie sowie als Mittel der Identifikation.
In den östlichen Regionen , traditionelle Kunst mit kunstvoll verzierten Keramik und leicht erkennbar war Korbflechten , die durch die Nutzung der reichlich vorhandenen Birke , geflochten Schärpen, und durch aus Holz geschnitzt Ritualmasken .
die Wüsten des Südwestens sind reich mit präkolumbianischen Höhlenzeichnungen sowie Traditionen der Keramik und Ton Bilder. Weben war auch an der Tagesordnung und bei den Hopi und Zuni Völker , die Charakterisierung der Geister waren wichtige kulturelle Markierungen und hoch komplizierten Kachina Puppen aus Pappel gefertigt sind hervorragende Beispiele für Native American Kunst.
In der dicht bewaldeten Westküste, Stämme waren vollHolzHandWerkerund einige Kulturen in Totempfähle hergestellt aufwendigen Darstellungen der sozialen Identität . Die meisten waren hoch qualifiziert in Gestaltung Utensilien aus dicken Ästen sowie Carving seetüchtigen Schiffe aus einzelnen Stücken von Stamm
Es ist auf der Great Plains , jedoch, dass die meisten leicht identifizierbar Kunstwerk stammt . dass der Büffeljagd Nomaden. Diese Menschen waren es, die den Adler Feder-Kopfschmuck , weiche Mokassins, gemalt Tipis und hoch -detaillierte Perlenstickerei entwickelt. Ironischerweise ist ihnen auch bei einigen der jüngsten Stücke von indianischer Kunst , als wie die größere Kultur selbst ist manchmal nicht älter als Anfang des 18. Jahrhunderts, als Stämme am Rande der Prärie fing an, nach dem Bison zu bewegen.
A Great Plains Beispiel: Die Sioux
die bemalten Tipi ; ein Klassiker Sioux und Nord Plains Anzeige der Grafik.
Für die Sioux , der Schildkröte und dem Bison unterscheiden Marker für ihre künstlerische Erbe , da sie als Darstellungen ihrer Existenz sind . Die 13 Segmente auf der Schale der Schildkröte und 28 kleinen Skalen um seinen Rand haben als Vertreter der 13 Monate des Sioux -Kalender und die 28 Tage zwischen Neumonden übernommen.
Der Bison , durch Vergleich , kam zu bestimmen das Überleben des Stammes nach der Sioux nahm die nomadische Büffeljagd Kultur am Ende des 17. Jahrhunderts . Mit dieser Änderung wurde der Stamm völlig abhängig von den Herden für jeden Aspekt ihrer körperlichen Existenz. Als Ergebnis ihrer Kunst , eine bereits sehr vergeistigt Facette des Lebens , wurde stark von der Bisonjagd Kultur beeinflusst , ist die Bedeutung von dem durch den Ort des lackierten Bisonschädel , die die höchste zeremonielle Bedeutung nimmt wider.
europäischen Einfluss
Die Annahme bestimmter europäischer Materialien und Ideen von den amerikanischen Ureinwohnern hatte einen starken Einfluss auf Stammes- Kunst. Vor allem war die Verabschiedung der farbigen Glasperlen von Stämmen auf den Ebenen , die gefärbten Stachelschweinborsten ersetzt. Weitere Änderungen waren die Verwendung von Nägel mit Köpfen in Waffen und der enormen sozialen Auswirkungen des Pferdes , was zu einer ganzen Reihe von neuen künstlerischen Symbolik. Seltsamerweise haben einige Stämme den Sternen und Streifen in ihre Kunstwerke als Hinweis auf Veränderungen in der traditionellen Kultur angenommen.
Den heutigen Tag
Auf der globalen Skala , Native American Kunst ist ein sich immer weiter entwickelnden Phänomen. Im 20. Jahrhundert , Figuren wie Stephen Mopope , Ernie Pepion und RC Gorman gebracht indianischer Kunst aus dem Stammes Skala zu einer viel breiteren Ebene und ihr Erbe wird sich durch vielversprechende Künstler wie Tony Abeyta , Roxanne Swentzell und Jaune Quick weiter To- See Smith.
Schlussfolgerungen
Mit dem Aufkommen der Modernisierung , aber Indianer geworden , in einem Ausmaß , assimiliert. Während sie immer noch eine heftige Sinne des Individualismus zu behalten, gibt es auch die Erkenntnis, dass für die Kultur , um zu überleben , ist ein pan -indischen Stammes Einheit vorsichtig. Als Ergebnis gibt es ab sofort einen Austausch der kulturellen Kunst, sei zeremoniellen oder nicht, wie die Bewegung einer homogenen ethnischen Identität geht weiter.
Für die künstlerische Gemeinschaft kann dies nur ein positiver Schritt , wie es die Förderung sein Überleben und Wachstum von einem schönen und einzigartigen Ansatz , um die Identität und Kunst.