Symbole haben eine lange Geschichte schon vor der geschriebenen Wort , mit Höhlenmalereien in Frankreich aus rund 17.000 Jahre . Symbole sind einfache visuelle Bilder, die aus einer Idee ein Symbol zu destillieren , wie ein Unternehmenslogo. Sehr konkrete Vorstellungen , wie Gruppenzugehörigkeit oder den Besitz , kann durch Symbole ohne Worte kommuniziert werden.
Früh schriftlich
Da die Landwirtschaft in Mesopotamien entwickelt wurden Symbole entwickelt verfolgen die landwirtschaftliche Produktion und Überschuss. Bereits 8000 vor Christus wurden Ton -Token genannt Blasen mit bestimmten Formen entwickelt , um verschiedene Nutztierrassen und Kulturpflanzen zu vertreten. Um 3100 vor Christus, wurden die Token verworfen. Die Formen selbst wurden in feuchte Tontafeln gezeichnet . Bekannt als Keilschrift , es ist die älteste überlieferte menschliche Schreiben. In Ägypten wurden Hieroglyphen um 2600 v.Chr , eine Art des Schreibens mit Relief Carving entwickelt , mit Sinn sowohl phonetische Zeichen und Bilder kommuniziert. Die klassische römische Alphabet wurde im Ort von dem ersten Jahrhundert nach Christus.
Gutenberg und Movable Type
Johann Gutenberg mit beweglichen Lettern eine Perfektionierung System in Deutschland angerechnet um 1450 AD . Einfache Drucksysteme zuvor verwendet worden, aber Gutenbergs Neuerung war die Schaffung eines modularen Systems für die Komposition Seiten. Es war möglich, mehrere Kopien der Bücher zum ersten Mal zu drucken, mit dem beweglichen Lettern in einfachen Holzdruckmaschinen . Innerhalb weniger Jahrzehnte , stellen Drucker ein Geschäft in ganz Europa , manchmal Kollision mit Behörden über die Ideen in ihren gedruckten Werken verbreitet . In der Renaissance und der Aufklärung , eine Reihe von Designern verfeinert Typografie. William Caslon , John Baskerville und andere geschaffen Schriftstile , die noch heute verwendet werden .
Industrie und Kunst im 19. Jahrhundert
Mit der industriellen Revolution , die britische Gesellschaft in der 19. Jahrhundert hatte die Mittel und Wohlstand zu Kunst und Handwerk , die von der Mittelschicht gekauft werden könnte. Künstler wie William Morris ergriff die Initiative und schuf schöne Grafiken . Er gründete die Kelmscott Press im Jahr 1891 , zu produzieren schön gestaltete und gedruckte Bücher gewidmet . Andere britische drückt wie der goldene Hahn Presse und Tauben Drücken Sie und Morris ' beispielsweise auf dem Feld.
Entwicklungen des 20. Jahrhunderts
Die Bedeutung des Plakats in Grafik-Design Kunst stieg im 20. Jahrhundert , mit einer Kombination von Drucktechniken verbessert und der Einfluss der modernen Kunstarten. Seriöse Künstlern wie Henri Toulouse -Lautrec gestaltete Plakate für Theater . Das Jugendstil- Bewegung mit seinen naturalistischen Ansatz pro- Natur beeinflusst Grafikdesign sowie Architektur und Industriedesign. Kubismus und Futurismus beeinflusst wiederum Grafik-Design- Kunst in Plakate, Publikationen und Werbung. Das Bauhaus war eine moderne Kunstschule des frühen 20. Jahrhunderts , die zutiefst beeinflusst Grafik-Design und Architektur mit einem Schwerpunkt auf sauberen, eleganten Design, das klar kommuniziert .
Werbung
mit dem Wohlstand der Nachkriegszeit der Amerikaner in den 1950er Jahren , wurden Grafiker aufgerufen, Bilder in den Dienst der Verkauf von Verbraucherprodukten auf die wachsende Mittelschicht zu erzeugen. Magazin Umlauf war als Künstler erstellt Werbung , um alles von Zigaretten zu Luxus-Autos auf den Markt . Anspruchsvolle Fotos und Illustrationen wurden eingesetzt, um die Zielgruppe zu überzeugen , zu kaufen.
Die digitale Revolution
In den späten 1980er Jahren , Grafik-Design veränderte sich von Foto- Techniken, um die mechanische Fertigung Digitaltechnik , so dass es einfacher denn je, grafische Bilder mit Typ , Bildern, Fotos und Farbe erstellen. Professionelle Grafiker heute sind die Erstellung interaktiver 3D-Bilder für die neuen digitalen Medien, als auch traditionelle Grafik-Design- Kunst für den Druck.