Charakter -Animation ist über Geschichte. Entweder in einer kurzen oder einer abendfüllenden Animation , sobald Sie Zeichen haben Sie eine Geschichte. Jede Bewegung und Geste beleuchtet Charakter und Geschichte zusammen . Die Kernelemente des Geschichtenerzählens sind , zu wissen, was dein Charakter (e) wollen und müssen , was sie versuchen zu erreichen , was blockiert sie (und warum) , und wie sie die Schwierigkeiten, mit denen sie konfrontiert ist.
Charakter -Design ist.
Sie wollen auch Ihre Charaktere kennen. In den ersten Phasen können Sie spielen und experimentieren .. Ist Ihr Blei ein Junge oder ein Mädchen? Versuchen Sie es in beide Richtungen. Groß oder klein ? Stacheligen Haaren oder flippig Zöpfe ? Design ist mehr als nur schauen , auch: Wall-E ist nicht nur ein Roboter. Er ist ein besonderer Roboter mit seiner ganz eigenen Geschichte, Vergangenheit und Bedürfnisse. Bugs Bunny hat eine Persönlichkeit so stark, dass es mehrere visuelle Wieder Vorstellungen überlebt. Gestaltung eines Charakters ist die Kunst, nicht nur , was man sieht , sondern aller unsichtbaren Details des Lebens und der Persönlichkeit und Motiv , die Ihre Animation wird für den Betrachter zu veranschaulichen . Ein Animator ist ein Schauspieler und Regisseur , bevor er oder sie irgendetwas anderes ist .
Storyboard ist.
Ein Storyboard ist eine Technik zur Geschichte Analyse durch Comic-Künstler verwendet , Drehbuchautoren , Regisseure , Animatoren und sogar die gelegentliche Romancier . Mit einfachen Miniaturskizzenwird die Geschichte von Anfang bis Ende erzählt. Das Ergebnis ist sehr ähnlich wie ein rauer Comic. Jeder gezeichnete Bild ist ein Schlüsselbild einer Strecke von Geschichte , brechen die Art und Weise die Geschichte visuell erzählt.
Aus einer ersten langen Ansicht eines afrikanischen Ebene durch Close-Ups , Kehren Bilder von Zeichen im Kampf, Bilder von einer einzigen Geste zwischen zwei Zeichen geteilt werden, oder der Sperrung von ein bisschen komisch Slapstick wird die Geschichte hinaus in größeren Aktionen , Bilder , Winkel und Stimmungen sortiert. Ein Storyboard hilft Ihnen, was Sie aus Bits verlassen haben , oder nicht , durch voll zu arbeiten. Es ermöglicht Ihnen, die Muster der Animation zu studieren.
Keyframes ist.
Keyframes sind die Navigationswerkzeuge von Frame-by- Frame-Animation . Keyframes unterschiedliche Formen in manuell erstellt und computergenerierte Animation , aber sie identifizieren sich immer die Wahrzeichen Haltungen und Gesten aus einer Folge von Animation. Dann werden die Übergangsrahmen , genannt Inbetweens , kann mit weniger Schwierigkeiten gefüllt werden.
Mit Keyframes können erlauben ein Animator , eine sehr grobe ersten Entwurf Animation zu erstellen . Keyframes können , um eine ruckartige , aber erkennbar Sequenz zu erzeugen ausgeführt werden , so dass die Animation , um zu beurteilen , wie effektiv Bewegung und Timing sind , ebenso wie die Qualität der den Charakter der " Schauspielerei. "
Mit Linien , Kreise , Bögen und Punkte und Gelenke ist.
Einige Tricks helfen, die Künstlerin die Bewegung des Körpers und seiner Teile im dreidimensionalen Raum visualisiert auf einer zweidimensionalen Fläche . Erstellen einer Mann-Stick ist ein leistungsfähiges Werkzeug , ist nicht nur ein Kind Trick. Ein Strichmännchen hält die verschiedenen Teile des Körpers bewegt sich in glatten Verhältnis zu den anderen Teilen. Fügen Kreise, Ovale und Quadrate, um die Masse des Körpers darstellen , und Sie etwas, das Ihr Geist kann durch die Drehungen und Wendungen der komplexe Bewegungen zu manipulieren .
Mit Bögen macht ein " Strichmännchen " einer Bewegung. Durch Skizzieren Sie die Bögen, die Sie erstellen, einen Leitfaden für Ihre eigene Animation , Kennzeichnung der imaginären Luft mit den Spuren , entlang der Charaktere bewegen .
Points und Gelenke sind die typischen Merkmale eines Zeichens , die Sie entlang der Spur die Bögen . Bestimmte Punkte am Körper wirken fast wie " Keyframes " für die ganze Figur . Wenn Sie wissen, wo das Knie-und Sprunggelenk und andere Gelenke sind , der Rest der Gliedmaßen und Körper lassen sich in aller Linie natürlich . Und egal, wie ein Gesicht bewegt sich , wenn Sie die Augen und Nase und Kinn zu zeichnen , können Sie richtig platzieren Sie den Rest der Gesichtszüge.