Dalis Gemälde kombinieren eine strenge Liebe zum Detail zusammen mit Bildern, die seine Untersuchung des Unterbewusstseins zeigt . Dali war ein Schüler von den Theorien von Freud und verwendet diese Theorien , die symbolische Bildsprache seiner Malerei zu begeistern. Sein " Die Beständigkeit der Erinnerung ", 1931 gemalt, zeigt drei Uhren , die drapiert oder über einem Felsvorsprung, einem kahlen Baum und ein Teil eines Gesichts geschmolzen werden angezeigt. Eine weitere Beobachtung ist geschlossen und hat Ameisen über sie läuft. Die Landschaft der Malerei ist immer noch . Diese Malerei ist mit Traumsymbolik wurde als interpretiert und Dali selbst bezeichnet , um alle seine Bilder " von Hand bemalt Traum Fotografien. "
Rene Magritte
Magrittes surrealistische Gemälde waren soll die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Tatsache , dass auch die realistisch dargestellten Objekt in einem Gemälde ist eigentlich nie das Objekt selbst zu konzentrieren . Er malte eine Reihe von Werken, die er als " Ceci n'est pas" Gemälde. Diese Werke, die übersetzt "Das ist nicht " in Deutsch, Englisch, betonte seinen Wunsch, den Betrachter , die sie bei der Suche Farbe auf einer Leinwand zu erinnern. Sein Gemälde "Der Verrat der Bilder (Dies ist keine Pfeife ) " zeigt eine einfach gemacht Rohr mit " Ceci n'est pas une pipe . " unten geschrieben . Der Surrealismus hier ist es nicht der wilde Inkongruenz von nebeneinander liegenden Bildern, sondern in der Subversion der Betrachter die Erwartung , dass das Bild auf der Leinwand soll betrachtet werden , als ob es die reale Sache.
Joan Miro
Obwohl die meisten von Mirós Bilder sind nicht wörtlich Darstellungen von Personen , Orte oder Dinge , gilt er als ein Surrealist , weil er erlaubt seinem Unterbewusstsein , sich spontan zu führen , wie er ihn gemalt und soll seine arbeiten, um symbolische Bedeutung zu vermitteln. Miro selbst sagte, dass , obwohl er oft gemalt abstrakte Bilder , für ihn " eine Form ist . . . Immer ein Zeichen von etwas. Es ist immer ein Mensch , ein Vogel , oder etwas anderes. Für mich ist die Malerei nie bilden der Form halber . " Sein Beharren auf so seine gemalten Bilder frei entstehen , wie er gemalt , so dass jede Form oder zu bilden, um für eine konkrete Person, einen Gegenstand oder ein Tier zu stehen, wird in seiner Arbeit 1935 vertreten "Animated Forms".
Max Ernst
Max Ernst war ein glühender Anhänger der so sein Unterbewusstsein , um den Gegenstand seiner Arbeit frei zu beeinflussen. Er wurde von der Kindheit Träume und Alpträume, einschließlich dieser potenten Bilder in seiner Arbeit beeinflusst. Gemeinsame Themen, die symbolische Bedeutung für Ernst gehalten enthalten Vögeln und Wäldern. Er benutzte auch die Freudsche Symbolik und mythologische Bilder in seinen Gemälden . Seine 1937 Werk "The Fireside Engel" zeigt einen Vogel - ähnliche Kreatur , die ein mythologisches Tier erinnert , wie der Greif . Eine nähere Betrachtung der Kreatur zeigt jedoch, dass sein Körper aus einer Mischung suggestive Farben und Formen , ungerade kleinen Kreaturen und menschlichen Körperteilen zusammengesetzt ist.