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Was ist Impressionistische Kunst

? Begann eine Gruppe junger Französisch Künstler, darunter Claude Monet und Pierre -Auguste Renoir, Ende des 19. Jahrhunderts das Experimentieren mit Techniken und Farben, die den traditionellen Kunstwelt geschockt. Obwohl Impressionismus, als bekannt wurde , nie ausgebreitet von Frankreich, beeinflusst seine Ideen die Welt der Kunst seit Jahrzehnten. Die Impressionisten inspiriert Künstler, die Werke, die besser reflektiert ihre eigene Sicht der Welt und nicht in Übereinstimmung mit Traditionen altbacken zu erstellen gefolgt . Impressionismus

Die Impressionisten waren eine lose Vereinigung von Französisch Künstler , die ihre Arbeit gemeinsam in der Mitte der 1870er Jahre begann Aussteller . Dazu gehörten Claude Monet, Pierre -Auguste Renoir, Edgar Degas und Edouard Manet . Der Impressionismus Bewegung hat ihren Namen von Monets Gemälde " Impression , Sonnenaufgang ", der Kunstkritiker Louis Leroy denunziert als Skizze oder Eindruck eher als eine fertige Bild . Die Impressionisten betonte die Wirkung von Licht auf ihre Untertanen . Sie schufen lebendige Bilder mit reinem unvermischten Farben und Pinselstrichen kurz . Die Impressionisten in der Regel dargestellten Szenen des modernen Lebens wie MittelklasseFreizeitaktivitäten, Stadt -Landschaften , Cafészenen , Arbeiter, Sänger , Theateraufführungen , Tanz und Konzerte.
Post-Impressionismus

die Post-Impressionisten waren die Generation der europäischen Künstler, die arbeiten in den 1880er Jahren begann . Dazu gehörten Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cézanne und Georges Seurat . Obwohl diese Künstler alle in verschiedenen Stilen gearbeitet , teilten sie einige ähnliche Ziele. Anders als in der Regel die Impressionisten , deren Arbeit dargestellt , den visuellen Eindruck von einem Ort oder ein Ereignis , die Post-Impressionisten erstellt Kunst, die Emotionen ausgedrückt und dargestellt symbolische Themen durch die endgültige Formen und Farben vereinfachte . Berühmten Post- Impressionisten : Van Goghs "Selbstporträt mit einem Strohhut, " Gauguins " Zwei Frauen aus Tahiti " und Seurats "Circus Sideshow . "
Neo- Impressionismus

die Französisch Maler Georges Seurat , Paul Signac und Camille Pissarro erstellt Neo- Impressionismus in den 1880er Jahren. Die Neo -Impressionist Maler suchte mehr wissenschaftliche und rationale Möglichkeiten der Darstellung von Farbe und Licht als die Impressionisten . Sie stützten ihre Arbeit an einem Konzept namens Divisionismus , in der Farbeffekte sind mit einer Technik namens Pointillismus erstellt. In Pointillismus , legt der Künstler kleine Punkte der reinen Farbe auf der Leinwand , so dass , wenn das abgeschlossen Malerei aus der richtigen Entfernung gesehen , die Farben scheinen lebendiger als ein Gemälde mit physikalisch gemischten Farben. Die kurzlebige Bewegung war ein wichtiger Einfluss auf andere späten 19. und frühen 20. Jahrhundert Künstler wie Vincent van Gogh, Paul Gauguin und Henri Matisse.
Abstrakte Impressionismus

der niederländisch- amerikanische Maler Willem de Kooning , begann mit dem Begriff Abstrakt Impressionismus in den 1950er Jahren als eine Beschreibung für die Bilder , die die Techniken, die von den Impressionisten wie Monet entwickelte verwendet , aber eine bestimmte Szene nicht zu vertreten. Im Jahr 1956 verwendeten Kunstkritiker Louis Finkelstein den Begriff, um Gemälde von Philip Guston zu beschreiben. Im Jahr 1958 , das British Museum Kurator und Kunstkritiker Lawrence Alloway , verwendet es für den Titel für seine Ausstellung von Gemälden von Nicolas de Stael , Patrick Heron , Sam Francis und Bernard und Harold Cohen.


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