Wie verteilte sich Georgia O'Keeffe Stellen in der Welt der Kunst

? Nicht nur ist Georgia O'Keeffe bekannt für ihre bahnbrechende Kunstwerke präsentiert Nahaufnahme abstrakten Darstellungen von Blumen, aber sie ist auch bekannt für ihre einzigartigen Interpretationen der Landschaft des amerikanischen Südwesten. Als eine der ersten Künstlerinnen sichtbar , O'Keeffe in die Kunstszene im Jahr 1916 , zu einer Zeit, modernistischen Trends durchgesetzt. Ihre Fähigkeit , diese Trends zu beobachten, während sie noch an ihre eigene künstlerische Vision treu zu bleiben steht als einer der beständigsten ihre Beiträge an die Welt der Kunst. Feminismus

Als weibliche Künstlerin, die in einer von Männern dominierten Berufung auf Prominenz Rose, O'Keeffe herausgefordert Geschlechtsunterschiede . Nicht zufrieden damit, nur auf die Neuheit einer weiblichen Perspektive zu nutzen , spielte O'Keeffe mit etablierten Vorstellungen von Geschlecht. Nach Katy Deepwell , Autor von " Women Artists und die Moderne ", O'Keeffe wurde "an den Spaziergang zogen fl â ; neur /Dandy als Zahl für [ ihre ] eigenen künstlerischen Positionierung als [ eine moderne Voyeur ] stand an der Seitenlinie , auf der Suche an einer Welt, in der der Betrachter geht davon aus, neue und sich ständig verändernden Beziehungen zu den Objekten ihrer Begierde . " So wurde nicht nur O'Keeffe eine der ersten berühmten weiblichen amerikanischen Künstlern , aber sie auch kreativ neu definiert sexuelle Normen durch ihre künstlerischen Aussagen.
Regionalismus

während ihrer jährlichen Besuche in New Mexico von 1929 bis 1949 produzierte O'Keeffe Kunstwerke, die die krassen Landschaft des amerikanischen Südwestens sucht. O'Keeffe war nicht daran interessiert, in der Darstellung der kargen Landschaft New Mexican als Seele -Brech- Weite des Territoriums , sondern wurde auf die Prüfung eine zeitlose Harmonie, die zwischen diesem Umfeld und die Organismen , die sie bewohnt existieren schien verpflichtet. Zum Beispiel , in ihrer Malerei 1938 "Aus der Ferne, in der Nähe, " O'Keeffe macht einen riesigen Tierschädel triumphierend auf eine Tex Horizont ruht , in in einem blauen Himmel und rosa- grau Erdhügel enthaltenen Pastelltöne getaucht. In diesem speziellen Fall , vermeidet O'Keeffe Vision moribund Ansprüche von auf die Landschaft gewähren die Sonne gebleichten Schädel eine Position der Prominenz , was auf eine unerschrockene Kreis des Lebens.
Abstrakte Darstellung

Producing Kunstwerke, die weder Werke des Realismus, Surrealismus, oder reine Abstraktion waren , Bilder, die in O'Keeffe Ausgangsüberflusssind in ihrem Wesen wohl symbolisch. "Für O'Keeffe , dessen Bildsprache umfasst eine harmonische Synthese von Abstraktion und Gegenständlichkeit , häufig bietet abstrakte Darstellung die Mittel kommen der Wahrheit am nächsten sucht sie zum Ausdruck zu bringen ", stellt Britta Benke in ihrer Studie "Georgia O'Keeffe , 1887- 1986: Blumen in der Wüste " . Zu ihren Werken , der einflussBlumenMalerei"Black Iris Nr. II" ( 1926) gilt als Paradebeispiel für O'Keeffe Methode der abstrakten Darstellung . Die von O'Keeffe in dieser Arbeit dargestellt Iris ist kaum eine natürliche Darstellung einer tatsächlichen Blume. Stattdessen malt sie ein Traumbild einer Blume, zum Zwecke der Herbeiführung einer emotionalen Reaktion von Zuschauern erstellt.
Moderne

Die Vermeidung enger Verbindung mit beliebten künstlerischen Bewegungen ihrer Zeit , O'Keeffe bewiesen, dass ein einzelner Künstler konnte ihre eigene, unnachahmliche Spin auf den modernistischen Stil setzen . Ihre Gemälde und Skulpturen , obwohl von einem vorherrschenden Trend der Moderne beeinflusst , nicht durch herkömmliche modernistischen Annahmen gebunden. So wurde sie weniger durch bahnbrechende Exponate wie der Armory Show von 1913 , als sie durch Nuancen der Tex amerikanischen Landschaft war beeinflusst.