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Ideen des deutschen Expressionismus

deutschen Expressionismus in Deutschland im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert entwickelt und blühte bis in die 1930er Jahre, als sie von den Nazis unterdrückt. Expressionismus war kein einheitlicher Kunststil ; wurden jedoch expressionistischen Künstler in gleichen Ideen wie die Unzufriedenheit mit traditionellen künstlerischen Ausbildung, Faszination städtischen Lebens und gemischte Gefühle über Modernität angetrieben . Themen

expressionistischen Akte betonte ungehemmt , lässig Sexualität statt idealisierte Schönheit ; ihre Porträts dargestellt Emotionen des Probanden mit übertriebenen Gesten , Merkmale und Ausdrucksformen. Solche Werke oft die Natur als Heilmittel für den Stress des modernen Lebens dargestellt und als Zuflucht im Ersten Weltkrieg wurden einige Expressionisten zu christlichen Themen wie Erlösung , Erlösung und Prophetie gezogen . Als der Erste Weltkrieg begann , glaubten viele Künstler , es wäre Materialismus zu beenden; statt , ihrem Elend zerstört die Vitalität und Optimismus , die ursprünglich angeheizt Expressionismus war.
Styles

Die Expressionisten in Deutschland abgelehnt Mittelklasse- Werte und die traditionellen künstlerischen Techniken an staatlichen gelehrt gefördertes Kunstschulen . Die expressionistischen Künstler statt gefunden Inspiration in mehrere Künstler und Bewegungen aus dem 19. Jahrhundert mit Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Edvard Munch und der Jugendstil . Sie verabschiedeten eine Vielzahl von einzelnen Stile, die persönlichen Ausdrucks betont. Expressionistische Kunst Vorge verzerrt oder vereinfachte Formen und kräftige Farben , die der Künstler hoffte, ihre Zuschauer zu erschrecken und eine emotionale Reaktion zu provozieren .
Druckgraphik

Obwohl in erster Linie Maler und Bildhauer, verwendet einige Expressionisten auch Drucktechniken . Druckgrafik umfasst das Erstellen eines Bildes auf einer Metallplatte , Steinplatte oder Holzblock , in der Tinte bedeckt und Drücken gegen Papier. Druckgrafik erlaubte ihnen, innovative Designs zu entwickeln , zu verbreiten ihre Kunst einem breiten Publikum und kritisieren oder soziale und politische Ideen zu fördern . Holzschnitte , die mutigen , flache Bilder mit gezackten Kanten waren ein prominenter Stil ; Sie können aber auch verwendet Lithographie und Techniken wie Ätzen und Gravieren. Lithographie erlaubt eine breite Palette von Linienstilen , während Ätzen und Gravieren erstellt feinen , ausdrucksstarke Linien .
Brucke und

Erich Heckel, Max Pechstein, Ernst Ludwig Kirchner und Karl Schmidt -Rotluff gründete die Bewegung namens Brucke (oder " Bridge" ) im Jahre 1905 der Name "Brücke" symbolisiert den Wunsch, in die Zukunft zu verschieben. Sie sind für ihre unnatürlichen Farben und vereinfachten Formen bekannt. Im Jahr 1913 ging die Brücke-Künstler ihre eigenen Wege .
Der Blaue Reiter

Der Blaue Reiter , oder " Der Blaue Reiter ", war ein loser Zusammenschluss von Malern im Jahre 1911 gebildet von Franz Marc und Wassily Kandinsky . Sie nahmen ihren Namen von Pferd und Reiter , die Kandinsky verwendet ein Symbol für ein Abrücken von der realistischen Darstellung; es erschien auch in Marc Arbeit als Symbol der Wiedergeburt. Ihre Kunstwerke ist für seine Verwendung von abstrakten Formen und prismatischen Farben , die sie als Instrument zur Bekämpfung der Korruption und der Materialismus sah bekannt. Der Blaue Reiter endete zu Beginn des Ersten Weltkriegs
Die Neue Sachlichkeit

" Die Neue Sachlichkeit " in den 1920er Jahren als Reaktion auf den abstrakten entwickelt , romantisch und idealistischen Aspekte des Expressionismus. Die Welt, wie sie wirklich ist - die neue Sachlichkeit auf unsentimentale Darstellung der objektiven Realität konzentriert. Die wichtigsten Künstler mit neuen Sachlichkeit zugeordnet waren Otto Dix , Max Beckmann und George Grosz . Sie schufen naturalistischen aber häufig satirischen Porträts von deutschen Zahlen Gesellschaft in der Weimarer Republik.

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