Die Französisch Impressionisten , darunter Paul Cezanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet und Pierre -Auguste Renoir, waren eine lose Gemeinschaft von Künstlern des 19. Jahrhunderts , die gearbeitet zusammen, um ihre Arbeit nach dem Scheitern, in Frankreich die offizielle Ausstellung, dem Salon ausstellen zu bekommen . Die Impressionisten erforscht Licht mit hellen Farben und schnellen Pinselstrichen, die Traditionalisten schockiert . Impressionismus in Frankreich geblieben . Jedoch Elemente des Impressionismus, wie hellere Farben und lockerer Pinselführung, inspiriert amerikanische Maler wie Childe Hassam , Walter Sickert und Mary Cassatt.
Post-Impressionismus
Post-Impressionisten wie Vincent van Gogh zum Ausdruck starke Emotion in ihrer Arbeit.
einen Topf geworfen , wie die Post-Impressionisten , Künstlern wie Vincent van Gogh, Paul Gauguin und Georges Seurat ausgedrückt Emotionen in einer Vielzahl von Stilen. Seurat erstellt Hybrid Farben wie grün durch Abtupfen reinen Pigmente nebeneinander . Gauguin begünstigt Farbblöcken und klar definierte Formen . Van Goghs frühen Gemälde sind mit starken Pinselstrichen in erdigen Tönen. Spätere Arbeiten verfügt über helle Farben und starken Konturen. Seine Arbeit , während ein Geisteskranker bietet brillante Farben, verzerrte Perspektiven und aufgeregt Linien . Künstler inspiriert von den Post-Impressionisten gehören Edouard Vuillard , Pablo Picasso und den deutschen Expressionisten .
Kubismus
Die Kubisten betonte die Flachheit der Leinwand.
Kubismus wurde von Pablo Picasso und George Braque zwischen 1907 und 1914 führte die Kubisten verwarf die Idee , die Maler sollte die Natur mit Techniken wie Verkürzung , Perspektive und Modellierung zu imitieren. Stattdessen wollten die Kubisten , die Zweidimensionalität der Leinwand zu betonen. Kubistischen Künstler reduziert ihre Untertanen zu geometrischen Formen und schilderte sie aus mehreren Blickwinkeln oder kontras . Andere Kubisten gehören Fernand Leger , Juan Gris und Jean Metzinger .
Surrealismus
Inspiriert von den psychologischen Theorien von Sigmund Freud, Surrealismus wurde ursprünglich in den 1910er und 20er Jahren entwickelt Psychiater und Schriftsteller André Breton und Louis Aragon die Dichter und Paul Elard als literarische Bewegung . Surrealistischen Schriftsteller mit einer experimentellen Form des Schreibens in die Vorstellungskraft des Unterbewusstseins erschlossen sogenannte automatische Schreiben. Surrealistischen Maler wie Max Ernst, Andre Masson, Man Ray, Rene Magritte und Salvador Dali Beschäftigten Maltechniken verfeinert, um traumhafte Visionen reichen mit der Freudschen Symbole erstellen.
Abstrakten Expressionismus
Die Abstrakten Expressionisten entstanden in den 1940er Jahren in New York . Obwohl eine lose Gemeinschaft und nicht als formale Denkschule , die abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock , William de Kooning , Franz Kline und mehreren anderen geteilt einige Ideen über Kunst, wie die Bedeutung der Improvisation und Spontaneität , um den kreativen Prozess . Die Abstrakten Expressionisten erstellt großformatigen Arbeiten , dass beide brachten ihre eigenen inneren Gefühle und universelle Themen von der Jungschen Psychologie und der antiken Mythologie inspiriert
Pop Art
Ein Museum Schutz Betrachten einer Andy Warhol Darstellungen einer Suppendose .
der Pop-Art- Bewegung blühte ab Mitte der 1950er Jahre bis in die späten 1960er Jahre. Es wurde von einer kleinen, aber einflussreichen Gruppe von Künstlern wie Jasper Johns , Andy Warhol und Roy Lichtenstein erstellt. Einige Pop-Künstler verspottet den Ernst der Kunstwelt , indem Elemente aus den Massenmedien , wie Comics, Filmstars , berühmte Bilder und Werbung. Andere als Kommentar auf das moderne Leben integriert diese Elemente .