Die wichtigsten Künstler der 60er Jahre

Die Künstler der 1960er Jahre sind in der Regel verbunden mit " Pop-Art. " Pop-Art entstand in London in den 1950er und in den 1960er Jahren es die dominierende Kunstgattung in den Vereinigten Staaten war . Pop-Art entstand als Reaktion auf den Abstrakten Expressionismus , die die dominierende künstlerische Modell in den 1940er und 1950er Jahren gewesen war. Neben der Ablehnung die meisten von den Räumlichkeiten des Abstrakten Expressionismus , waren die Künstler mit Pop-Art zugeordnet interessiert anspruchsvolle traditionelle Konzepte. Insbesondere lehnten sie die Idee der " Kunst ". Pop-Art wurde durch den Wunsch motiviert Kunst besser zugänglich für die Massen zu machen, und in der Tat , eines der Merkmale der Pop Art seiner Hinwendung zum Massenkonsumkulturwar . Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg (1925-2008) legte viel von der Grundstein für die Pop-Art- Bewegung in seinen früheren Arbeiten in den 1950er Jahren. Er experimentierte mit " Fundstücken " und Collage -Techniken und forderte die traditionellen Vorstellungen über künstlerische Materialien und Themen. Alltagsgegenstände und Bilder , die " der Mann auf der Straße" bezieht sich auf leicht , können verwendet werden, um Kunst zu schaffen. Kunst kann von jeder Art von Objekt gemacht werden . Ein Alltagsgegenstand wird zum " Kunstobjekt ", weil von der Absicht des Künstlers. Der Künstler entfernt oder verfremdet , das Objekt von seinem normalen Kontext. Behandlung des Gegenstandes des Künstlers macht uns nähern, in einer anderen Weise. Rauschenberg gibt Vorrangstellung auf die "Idee" der Künstler über den Inhalt.
Roy Lichtenstein und Andy Warhol

Lichtenstein (1923-1997) und Warhol (1929-1987 ) sind wahrscheinlich die beiden Künstler aus den 1960er Jahren , deren Arbeit am meisten von der Öffentlichkeit erkennbar. Lichtenstein und Warhol wurden beide von Rauschenbergs früheren Arbeiten und Ideen beeinflusst und erweitert die Idee der Pop-Art in ihrer eigenen Art und Weise. Comic- Bilder Lichtensteins und Warhols Suppendosen und Prominente haben sich zu einem Teil der Popkultur geworden und werden oft selbst parodiert. Warhol und Lichtenstein waren daran interessiert, das Mischen der Linien, die Kunst auf der anderen Seite zu trennen , auf der einen Seite , von Konsum und Populärkultur. Beide verwendeten Bilder , die einfach und sofort erkennbar sind . Lichtenstein beschäftigt Comic-Figuren , Kaugummipapier Comics und Bilder aus Zeitschriften und Fernsehen. Warhol verwendete kommerzielle Objekte, wie Suppendosen und Seifendosen , und die Bilder von berühmten Persönlichkeiten wie Elvis und Marilyn Monroe. Warhol und Lichtenstein Werke sind beide durch laute und lebendige Farben , die sich eine Reflexion über die moderne Werbung und Konsumkultur sind .
Jasper Johns

Jasper Johns (geb. 1930) wurde in der pulsierenden New York Kunstwelt der 1950er Jahre beteiligt. Er war stark von Rauschenberg als auch von der Avantgarde-Komponisten John Cage beeinflusst. Seine bekanntesten Gemälde ist die "Flagge ", die er 1954-55 produziert. Johns angenommen beliebte Ikonographie und Bilder wie Flaggen , Karten und Zahlen in seine Arbeit. Seine Absicht ist es, neue Bedeutungen durch Vermittlung herkömmliche Symbole in neuen Zusammenhängen zu schaffen.
Mark Rothko

Rothko (1903-1970) hatte einen drei - jährigen Karriere als Profi Künstler. Seine Karriere begann in den 1930er Jahren. Die 1960er Jahre stellt die letzte Phase seiner Karriere . Rothko stellt eine direkte Herausforderung an Künstlern, die er als Scharlatane hinge Pop. Rothko gesucht tiefere Bedeutung in der Kunst. Seine künstlerische Ideen wurden durch Studien von Freud, Jung und Nietzsche und Studien in der Mythologie und Symbolik informiert . Seine Arbeit in den 1960er Jahren konzentrierte sich auf große Leinwände mit rechteckigen Formen. Das Ziel der Arbeiten war es, spirituelle Kontemplation und Meditation im Betrachter zu motivieren.