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Informationen über Kubismus Kunst

Die kubistischen Periode des frühen zwanzigsten Jahrhunderts ist eine der innovativsten Perioden der Kunstgeschichte. Die Künstler der Bewegung Vorreiter einer völlig neuen Stil der Malerei , fegt die Idee der dreidimensionalen Realität und Arbeiten in zwei Dimensionen , Fragmentierung und Wiederzusammensetzen der einzelnen Teile des Themas. Sie stellten die physische Welt in leuchtenden Farbflächen gemeint , die emotionale Vorstellung von dem Thema zu vertreten. Die kubistischen Stil der Malerei traf mit gemischten Kritiken, aber die Kunstwelt schließlich umarmte Abstraktion. Geschichte

von den innovativen Gemälde von Pablo Picasso und Georges Braque Driven , begann die kubistische Kunstbewegung im Jahre 1907 Die Bewegung spaltet sich in zwei Phasen - die Analytische Zeitraum ( 1907 bis 1912 ) und der Kunst Zeitraum (1913 bis 1920 ) . Kubismus der Analytik Periode konzentrierte sich auf Sezieren Facetten eines Themas und " Analyse " sie durch Umlagerung . Synthetischen Kubismus Kunst dargestellt die Idee von Themen so breit und einfache Formen in hellen, Grundfarben
Bedeutung

Die Künstler der kubistischen Bewegung & . Rsquo; s gemacht ein Durchbruch im Bereich der Kunst mit einem neuen Blick auf die Welt. Die Künstler gewonnen Inspiration aus der primitiven Kunst und Höhlenzeichnungen , die als von den Menschen dargestellt , die ersten Ideen der Wirklichkeit vertreten. Andere als Primitivismus, konzentriert die meisten der Kunstwerke vor der kubistischen Periode auf Duplizieren Realität. Kubismus schuf eine neue Kunstform , wo , anstatt präsentiert dreidimensionale Wirklichkeit waren Themen fragmentiert und aus verschiedenen Blickwinkeln gleichzeitig präsentiert.
Effects

Kubismus führte die Kunstwelt in die Theorie der Bildsprache , die nicht nur ein Objekt , sondern die Gedanken und Emotionen, die das Thema zugrunde liegen, interpretiert . Die Arbeit der frühen Kubisten hervorgebracht eine ganze Generation von abstrakten Künstlern . Kubistische Malerei führte zu konzeptuellen Skulpturen und andere Medien. Kubismus befreit Künstler von der klassischen Form, die den Weg für Surrealismus und rein abstrakten Kunst gepflastert. Die Bewegung beeinflusst auch moderne Architektur, die in Gebäuden und Möbeln, die stark konstruiert hatten Linien geführt.
Identification

kubistischen Stücke haben eine breite Farbflächen , scharfe Winkel und abstrakt Darstellungen von Objekten und Personen . Analytische Stücke zeigen erkennbare Themen , während die Probanden der synthetischen Bilder haben nicht wahrnehmbar Bilder. Alle kubistischen Kunst bildet die Wirklichkeit in gebrochenen geometrischen Formen . Gemeint , um Bilder außerhalb unseres Sichtbereich zu vermitteln , kubistische Stücke versuchen, Emotionen und Ideen durch Form hervorrufen . Berühmte Künstler neben Kubisten Picasso und Braque : Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Fernand L & eacute; . GER, Jean Metzinger und Francis Picabia
Expert Insight

Auf den ersten , kubistische Kunst nicht erhalten einen herzlichen Empfang von den frühen Gesellschaft des 20. Jahrhunderts. Kritisiert und frustriert , sagte Picasso, & ldquo; Kubismus ist nicht anders als jede andere Schule der Malerei. Die gleichen Prinzipien und die gleichen Elemente sind allen . Die Tatsache, dass für eine lange Zeit Kubismus nicht verstanden wurde und dass auch heute noch gibt es Menschen , die nicht daran sehen kann alles , bedeutet nichts. Ich glaube nicht, Englisch zu lesen , und ein englisches Buch ist eine leere zu mir. Dies bedeutet nicht, dass die englische Sprache nicht existiert, und warum sollte ich die Schuld jemand außer mir selbst , wenn ich nicht verstehen kann , was ich weiß nichts über & ? Rdquo;

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