Wie Jazz Musik zu produzieren

Herstellung Jazz-Musik erfordert eine andere Note als andere Arten von Musik. In anderen Genres , die Musiker leicht isolieren sich in Hütten im Studio , so dass Mikrofone nicht abholen Ton von den anderen Instrumenten. Oft haben sie sogar ihre Teile zu verschiedenen Zeiten spielen , mit anderen Musikern Aufnahme ' , bevor sie zu ihrem Spiel zu führen. Im Jazz , aber viel von der Energie kommt von den Musikern die Nähe zueinander und die Reaktion auf einander musikalische Ideen , und dies erfordert Live spielen zusammen. Einige Tricks und Kniffe es dem Erzeuger , dem Energie, die er erhalten oder sie will , während die Reinheit der sound.Things Sie
Der Hersteller muss eine Vision brauchen , um das Studio zu bringen. Die Combo kann das Material gespielt haben , aber der Produzent muss eine Nachricht von der Musik, die ihn von anderen Aufnahmen eingestellt werden zu vermitteln. Beispiele: Ist die rhythmische Behandlung müssen verstärkt werden, weil sie das Stück treibt ? Tun Instrumente spielen Zähler Melodien brauchen mehr Gewicht , weil sie das Stück einzigartig machen ? Haben die Musiker Entscheidungen getroffen , oder sie spielen einfach den Song aus Gefühl und vielleicht harmonischen Probleme sie nicht die Aufmerksamkeit zu schaffen ? Der Hersteller dient als eine mit der Vision und dem Meister der Details , um diese Vision zum Leben. Der Produzent wahrscheinlich hört etwas einzigartiges und aufregendes in der Sound, der ihn /sie mit der Gruppe arbeiten wollen macht , so dass das Band eng um die Richtung des Produzenten zu hören.
Anzeigen Weitere Anweisungen
1 ein Isolations Stand ermöglicht die Darsteller zu sehen, während die Außengeräusche entfernt.

Finden Sie ein Studio mit einer Suite von Isolationszellen. Diese Stände in der Regel vor einer zentralen Raum , haben Glastüren oder Fenster und bieten schalldichten Standorten für Musiker zu spielen. Dies ermöglicht es den Musikern , einen zu sehen , während Sie eine andere , noch verhindert klingen " bluten " oder die Aufnahme von Instrumenten auf Mikrofone eines anderen Musiker.
2 Die Sängerin treibt den Song und sollte der Schwerpunkt für die anderen Spieler bleiben .

Legen Sie die Sänger , wenn es einen gibt , in den zentralen Raum . Wenn es keinen Sänger , legte die Führung Instrumentalist in der Mitte. Die anderen Musiker werden auf der Primär Stimme konzentrieren auf diese Weise, und diese Anordnung fördert ein Gefühl , dass der Song eine zentrale Idee.
3 Musiker nie denken, ihren Teil gut genug ist, so lassen Sie sich nicht sie kontrollieren Ihr Urteil .

Haben mehrere nimmt . Wenn Sie die eine Version, die am besten funktioniert , erlauben nicht die Musiker , über Teile, die sie hätte besser machen können murren . Ihre Aufgabe ist es, den lebhaftesten Version , nicht die perfekte Version zu erfassen. Bekannt zu geben , dass dies die Version, die Sie mit zu arbeiten.
4 Aufenthalt im Aufnahmeplattedarauf hinweisen, das Teil, das Sie wiederholt möchten.

Overdubs . Dies ist, wo die Isolierung Stand -Strategie zahlt sich aus . Jedes Instrument hat seine eigene Spur ohne zusätzliche Geräusche von den anderen Instrumenten. Jetzt Musiker , ein zu einer Zeit , gehen Sie zurück in die Isolation Stand und fixieren Teile, die sie wünschen, sie besser gespielt hatte. Sie müssen nur noch den Teil , nicht die ganze Spur aufnehmen .
5 Nur Sie und der Ingenieur die Misch Sitzung teilzunehmen .

Nachdem alle Teile befestigt sind, tun die Mischung . Senden Sie die Musiker zu Hause für diese. Der Bassist wird sagen, seinen Teil nicht laut genug ist , der Klavierspieler kämpfen für seinen Teil heraus zu stehen. Sie haben die Verantwortung für den Mix zu nehmen und tun, was richtig für den Song .