Mehrspur-Aufnahme -Tipps

In den Tagen vor Spuraufnahme wurde die Art und Weise , dass die meisten populären Musik erstellt wurde , eine Aufnahme war einfach der Erfassung von einem Live- Musik-Performance , wie es passiert ist. Wenn ein Künstler in einem Ensemble gespielt ein Penner Note, sang leicht verstimmt , oder verpasste ein Stichwort , dann hatte die Aufnahme komplett erneuert werden , da die ganze Aufnahme war auf einer Spur . Das Aufkommen der Mehrspur-Aufnahme machte es möglich, Musikinstrumenten und Stimmen , um ihre eigenen Spuren zuweisen , so dass ihre Klangcharakter und Lautstärke unabhängig voneinander gesteuert werden können , und Fehler in einer einzelnen Leistung kann , ohne die anderen Tracks angesprochen werden. Diese neu gewonnene Flexibilität revolutionierte die Musikindustrie , und selbst als die Aufnahmetechnik hat sich von analogen auf digitale Bandfestplattevorgeschoben wird, der Prozess der Multitracking bleibt König. Geschichte

Der erste Datensatz zu verfügen Multitracking wurde von Capitol Records im Jahr 1947 auf sie veröffentlicht , der legendäre Gitarrist Les Paul war zu hören spielen acht verschiedenen Gitarrenparts ; ein Kunststück, er erreicht , indem Sie einen Teil zu einer Wachsplatte , dann die Aufnahme eine andere Festplatte während des Spiels zusammen mit dem ersten . Dieser Prozess fortgesetzt, bis die endgültige Aufnahme aller acht Gitarrenparts vorgestellt. Das war revolutionär , wenn auch ein wenig zeitaufwendig und unpraktisch , und Paul begann, an der Veränderung einer Ampex Tonbandgerät durch zusätzliche Aufnahme und Wiedergabe Köpfen. Dies war in der Tat der erste Multitracker . Dies führte zu der kommerziellen Version von Ampex die " Sel - Sync" (Selective Synchronaufnahme ) Recorder 1955

Diese frühen Magnetbandmaschinenwaren zwei und drei Track-Modelle und die beliebten Musik-Künstler des Tages waren schnell zu Umarmung der neuen Technologie. In den frühen 1960er Jahren , was die Aufnahme der Ära Gruppen wie The Beatles und The Beach Boys weiter , die Grenzen dessen, was diese Maschinen erreichen könnte schieben und durch die Mitte der 60er Jahre wurden mit 4-Spur- Maschinen miteinander verbunden, um noch mehr Tracks bieten mit aufzunehmen.

Als das Jahrzehnt fort, 8-Spur- Maschinen an Popularität gewonnen , und von 1968 Ampex ihr neues 16-Spur- Recorder auf der Welt und bietet Musikern noch mehr Multitracking -Optionen. Das Alter der analogen Bandaufzeichnung würde herrschen über die Musikindustrie bis in die 1990er , wenn die digitale Aufnahmealterin der Computer -Recording-Software , die für nahezu unbegrenzte Overdubs erlaubt eingeläutet.
Der Prozess

Rhythmus -basierten Pop-Musik , beginnt das Multi- Tracking- Verfahren mit dem Schlagzeug und Bass -Tracks. Jede Trommel in der Regel auf seine eigene Spur zugewiesen, so dass der Techniker die totale Kontrolle , wie das Drum-Set klingt und wie es platziert werden soll , oder " verrissen " im Stereofeld . Die Bass-Gitarre haben auch eine eigene Spur , und unter der Annahme , dass die Spiel ist synchron und der Song- Anordnung ist ein guter, werden diese Rhythmus-Tracks der Felsen, auf denen der Rest des Songs kann gebaut werden zu bilden. Von dort aus können verschiedene Instrumente wie Gitarren, Keyboards und Schlagzeug zusätzliche hinzugefügt werden eins nach dem anderen .
Wenn es ein akustisch- basierte Aufnahme ohne Schlagzeug , wird die Rhythmusspur oft ein Metronom sein , oder " klicken Sie auf" Track . Auch dies wird aufgezeichnet , so dass die Musiker zusammen mit ihm zu spielen und zu gewährleisten , dass der Song eine noch Tempo haben . Dieser Track wird dann bei der Abmischung verworfen werden. Die Blei- und Harmoniegesang sind oft die letzten Teile hinzugefügt werden, aber eine vorübergehende rau oder " Führer " vocal wird oft zu einer Spur zugeordnet, so dass die Musiker das Hinzufügen Tracks können besser folgen den Fluss des Songs , wie sie ihre Teile hinzuzufügen.

Nachdem die Teile wurden alle aufgezeichnet , der Song ist bereit, gemischt werden. Dies ist, wo alle einzelnen musikalischen Teile werden miteinander vermischt, um eine zusammenhängende klingenden Zweispur- Stereo-Mix erstellen. Da jede der aufgezeichneten Daten befinden sich auf ihrer eigenen Spur , sie jeweils separat beim Mischen durch Entzerrung ( EQ) und dem Einsatz von Effekten wie Reverb, Delay und Kompression, um manipuliert zu haben, können sie zusammen in eine glatte Mischung und musikalische Weise .
Vorteile

Multitracking bietet einen Toningenieur totale Kontrolle über jeden Aspekt einer Aufnahme. Jede Spur , die aufgenommen wird, hat seine Lautstärke , Klangfarbe und der Platzierung im Stereobild leicht durch einen Fader , Regler oder dem Klicken einer Maus gesteuert. Auch wenn die Aufnahmen mit einer Band live im Studio spielen gemacht wird jeder Teil immer noch auf seine eigene Spur zugewiesen , und jede Unzulänglichkeit in der Sound kann durch Änderungen an diesem bestimmten Spur , ohne die alle anderen korrigiert werden. Multitracking ist besonders vorteilhaft für Solo- Künstler, die Multi- Instrumentalisten sein passieren , dass sie in der Lage, als Ein-Mann- Band - Funktion , Konstruktion komplexer Musikstücke einer Spur zu einer Zeit sind .
Analog gegen Digital-

Obwohl Analogband wird manchmal noch für Multitracking verwendet , die Bequemlichkeit und Kosteneffektivität von Computer- Aufnahme hat es ein Nischenprodukt . Bandmaschinen sind teuer und anspruchs notorisch zu halten , was sie unpraktisch für einen breiten Einsatz macht . Viele analoge Ultrakonservativen darauf bestehen, dass Vintage- Bandgeräteliefert eine wärmer und angenehmer Klang als digitale Aufnahmen , aber die digitale Welt bietet mehr Flexibilität und Bearbeitungsoptionen . Aufnahme-Software ermöglicht die endlose Overdubs , ohne die Notwendigkeit für sperrige Bandgeräte und großen Mischkonsolen, so dass Musiker auf multitracked Kreationen für sehr wenig finanzielle Investition zu arbeiten.
Überlegungen

mit einer nahezu unbegrenzten Anzahl von Spuren kann ein Segen und ein Fluch sein . Zwar ist es sicherlich bequemer, in der Lage, Dutzende von Takes aufnehmen , halten sie alle, und warten Sie, bis der Abmischung zu entscheiden, welche Teile zu bedienen, mit dieser Komfortzone kann manchmal auf Kosten der kreativen Entscheidungsfindung sein . Dass durch endlose sichten nimmt beim Mischen , um zu wählen, und wählen Sie Titel , um perfekte Leistungen gemeinsam zu bearbeiten , ist auch sehr zeitaufwendig, und es gibt diejenigen , die argumentieren, vor Verfolgung , dass die Zeit könnte besser ausgegeben werden härter arbeiten, auf der Song- Anordnung . Es ist sicherlich etwas für eine musikalische Vision und sich verpflichtet, es von Anfang an gesagt werden. Als George Martin und die Beatles ihre Songs auf klassische 4-Spur- Aufnahme -Maschinen in den 60er Jahren hatten sie keine solche Flexibilität in dieser Hinsicht. Im Gegensatz zu digitalen Aufnahme , wo Sie alle aufgezeichneten Spuren zu halten , bedeutete, dass die Beschränkungen der Band , dass frei zu Spuren für Gesang, müssten sie Instrumental-Tracks zusammen hüpfen , einen Mix der Instrumente (ein Teil mix) zu erstellen , zu wissen, dass sobald sie auf ein Band gebunden , kann es nicht geändert werden , da die ursprünglich aufgezeichneten Instrumentalspurenmüssten gelöscht werden, um die Aufzeichnung der Stimme zu ermöglichen. Sie würden hart gedrückt werden, um alle, die behaupten, dass würde Strawberry Fields Forever wäre besser geklungen haben , wenn die Beatles würden mehr Möglichkeiten bei der Abmischung gehabt haben finden!