Bis in die 1990er Jahre die Standard- Distribution-Deal blieben die primäre Vehikel für Künstler, ihre Musik zu hören bekommen . Plattenfirmen vermittelt die Aufnahme , Förderung und Vertriebskosten, Lizenzgebühren mit nur gezahlt , sobald diese Schulden wurden wieder hereingeholt . Doch die digitale Revolution verlassen hat Künstler wenig besser aus, sagt der ehemalige Talking Heads -Frontmann David Byrne. Schreiben für " Wired " Magazin , wies Byrne an Apple ' s 30 Prozent zu senken , von seinem iTunes herunterzuladen Betrieb so groß für die Verbraucher , aber weniger für Künstler
Time Frame
Der iPod &. # 039 ; s Erfindung mit Einschalten des Pop-Singles Markt gutgeschrieben worden
Beschwerden über traditionelle Angebote hatte wenig Auslauf bis zum Ende der 1990er Jahre, als Internet- Download -Dienste wie Napster entstanden, um eine grundlegende Verbraucher Bedarf zu füllen . . Müde Beschuss aus $ 18 pro CD für ein oder zwei Songs, die sie appellierte , leicht umarmte die Verbraucher die Idee des Online herunterzuladen , nach Unterhaltungsschreiber Steve Knopper . # 039; Bisher hat die Verbraucherakzeptanz des neuen Formats Etiketten &trumpft ; versucht, sie aus der Existenz zu verklagen.
Effects
Der Kampf um stützen eine fragmentierte Einnahmen werden Plattenfirmen immer umarmt ungewöhnlichen Arrangements . Im Jahr 2008 begann Musik -Vermarkter Jon Cohen und Rob Stein umwerben großen Unternehmen für die Werbung in einem Netzwerk von Musik-Blogs zu bezahlen - , deren Aufseher üben erheblichen Einfluss aber schwierig gewesen, mit traditionellen Mitteln zu erreichen , " Glück " Magazin berichtet . Ob Künstler können unter diesem Modell einen angemessenen Lebens machen , bleibt abzuwarten , aber
Missverständnisse
Zulassen unbegrenzten Zugriff auf kostenlose Musik bleibt ein umstrittenes Thema, wie ". Businessweek " Runderneuerung in eine Debatte März 2008 an der South by Southwest Music Conference berichtet . Ted Mico , Leiter der digitalen Strategie für Interscope /Geffen /A & M Records , stellte die Idee, die gar nicht verkauft werden können , während Peter Rojas - deren RECRD LBL Blog ist ein wichtiger Teilnehmer in der Ad -driven model-- argumentiert leidenschaftlich für die entgegengesetzte Sicht . Dennoch, mit so vielen unbekannten Bands wetteifern um Aufmerksamkeit , wie viele können ein Online- Welle zu reiten , um Ruhm bleibt ungewiss.
Eigenschaften
Um ihre Investitionen zu amortisieren , sind Major Labels zunehmend auf " 360 " Angebote . Vermarkter , Manager und Produzenten kommen in der Handhabung , jeden Aspekt eines Künstlers ' s Karriere. Der Künstler erhält eine große Menge im Voraus , mit ihren Partnern unter eine Kapitalbeteiligung , in der Hoffnung, die Nutzung einer Marketing-Maschine ' s Ressourcen. Byrne , aber solche Vereinbarungen eine Katastrophe für Kreativität : " Als allgemeine Regel gilt , wie der Cash- kommt, geht die kreative Kontrolle aus . Die Eigenkapitalpartner hat einfach zu viel auf dem Spiel " .
Mögliche
Von Unterhaltungsschreiber Knopper ' s Sicht ist Musikindustrie Widerstand gegen das Herunterladen nur der neueste in einer Reihe von technologischen miscues . Wie Knopper bemerkt in seinem Buch " Appetite For Self- Zerstörung, " Etiketten widerstand der Compact Disc, bis sie sahen, es könnte Geld zu verdienen. Mit aufgezeichneter Musik kostenlos zunehmend zugänglich , die ' 80er und ' 90er Boom Es ist schon lange tot , sagte Knopper " Electronic Musician ". Der Kompromiss , behauptet er , ist , dass die Künstler möglicherweise auch in einem verkleinerten Maßstab zu leben.