Passen Sie Ihre Finger-Technik auf das Instrument Sie spielen. Verwenden Sie die Pizzicato- Ohrfeige für die traditionelle Stil aufrecht oder Kontrabass , dem Fundament der Mainstream- akustischen Jazz. Für beste Ergebnisse, zupfen die Saite hart, schnappen sie wieder gegen das Griffbrett zwischen den Hauptnoten einer Bassline.
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Zur weiteren Vielfalt und rhythmische Satzzeichen zu erstellen , schlagen die Saiten mit allen vier Fingern der rechten Hand , vorzugsweise bleiben in der Zeit mit der Snare Drum. Dies gibt die Musik mehr Druck , ohne Raffinesse . Fügen Sie eine größere klangliche Vielfalt mit den Seiten von einem, zwei oder drei Fingern .
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Für den E-Bass , nimmt Slapping auf einer anderen Dimension. Schlagen die unteren E und A Saiten mit dem Knochen des Daumens , dann zupfen die Saiten mit dem rechten Zeigefinger und Mittelfinger , prallen sie ab das Griffbrett . Diese Technik schafft einen Bouncing , Summen -Effekt. Um eine schnellere Reihe von Noten produzieren , drehen Sie Ihren Unterarm.
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Bei der Wiedergabe von E-Bass , Gewürz aggressive knallen und schlug Passagen mit Hammer -Ons und Pull-Offs . Für Hammer-Ons , bringen die Finger der Greifhand hart auf dem Griffbrett hinter dem entsprechenden Bund. Das ist das Gegenteil von einem Pull -off , wo Sie lassen den String Ring aus , indem Sie die linke Hand von der Bass.
Erweitern Sie Ihren Harmonic Horizons
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Erweitern Ihre melodischen Horizonte mit Walking Basslines, das Spielen von steigenden oder fallenden Viertelnoten Verbringung. Bauen Sie Ihren Fuß Basslines um die ersten , dritten, fünften und siebten Akkorde , zu Fuß nach oben von der Wurzel, oder erste Akkord , und wieder auf den siebten Platz. Spice up diese Zeilen mit chromatischen Töne entsprechend dem Umfang .
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Erfahren Sie, wie zu improvisieren. Die meisten Jazz- Melodien sind um einen Schlüssel melodische Linie , oder Kopf, die ein Launchpad für die Improvisation wird strukturiert. Die häufigste Methode ist harmonisch, mit gemeinsamen Akkordtöneals Sprungbrett für Soli. Motivischen Improvisation ist die andere gängige Methode , die sich rund um die Neudefinition bestimmter Phrasen oder Motive, wie der Schlüssel zu einer kreativen musikalischen Aussage.
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Halten Sie immer den Fokus auf die Melodie. Die besten Improvisationen sind die Grundaussagen , um Synkopen gebaut und die Vertuschung der Noten. Wie Duke Ellington hat einmal beobachtet , "Du musst einen Weg , es zu sagen ohne es zu sagen zu finden. " Bemühen Sie sich um eine zusammenhängende Aussage, die von einer gut definierten Anfang , Mitte und Ende baut .
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Trainieren Sie Ihr Ohr , um zwischen verschiedenen Akkorde und Stellplätze zu unterscheiden. Studie viele verschiedene Spieler und Stile, um Ihre Technik zu steigern und lernen, die Standards, die auf Musikpavillons zu diesem Tag zu hören sind , wie " Take the A Train" und "Seven Eleven Kommen . " Eine akute Ohr hilft auch bei der Annäherung an den Fretless-Bass , die weit mehr Urteilsvermögen erfordert , um zwischen Minute Verschiebungen in der Tonhöhe zu erzählen.