Um einen Rhythmus, erste Sit in Ihrem Drum-Maschine , Tastatur oder Software-Synthesizer und öffnen Sie einen tiefen Puls wie Bass Drum-Sample , zusammen mit einem knackigen, schrillen Snare crack. Diese sind die Grundlage. Fügen Sie oben drauf Proben Ihrer Wahl , für Tanzmusik werden Sie gute Verwendung für Schlagzeug wie Schüttler oder Händeklatschen , langen, tiefen Basstöne , rhythmische Gitarre stumm und kurze Vocal-Samples haben . Jetzt ist es Zeit , um Ihre Notizen organisieren , oder rhythmische Spur .
Gebäude der Rhythm Track
Beachten Sie, dass Dance-Beats sind grundsätzlich einfach, auch intuitiv. Ohne diese Grund stilistische Kompromisse , wird der Schlag nicht so tanzbar registrieren. Der Aufbau einer Tanzlied Gründung auf einem komplexen Beat ist ein harter Kampf für jeden Produzenten. Das ist nicht zu sagen, dass Ihre Trommelteile nicht haben eine Vielzahl von Füllungen , aber sie müssen leicht vom Publikum verstanden werden.
Beginnen Sie mit einem einfachen Muster , mit Snare- Schläge auf den 2s und 4s, Bass auf 1 und 3 . beginnen zu experimentieren mit anderen Proben . Ein extra Bass-Drum oder Hi-Hat traf eine halbe Takt vor Ihrer Snare, scheinen den Beat nach vorne zu schieben, eine Halbschlagnach wird als Resolution zu handeln. Experimentieren Sie mit dieser Dynamik und Ihre Dance-Beat ist auf einen guten Start.
Die Produktion Berühren
Die Pflicht der Hersteller ist es, die musikalische Grund bieten Elemente mit einem geeigneten Kontext durch Töne und die Fließfähigkeit . Der Kontext , die gemacht werden muss, bezieht sich auf den Stil der Musik und Themen des Songs. Die Töne werden durch Ausgleichs Konsuln im Programm oder Presets wie schwere Bass , hohe Höhen, oder starke Mitten, die alle verschiedene emotionale Bedeutungen vermitteln gefertigt. Es gibt noch andere Tricks , wie Panning , Aussetzer , Phaser und Oberwellen , die am besten mit der Zeit gelernt werden kann .