Setzen leiser Instrumente in der Front und lauter Instrumente in den Rücken. Dies stellt sicher, dass das Publikum die ruhigeren Stimmen zu hören . Die Ausnahme von dieser Regel ist, wenn ein in der Regel lauter Instrument ist die Solo- Stimme; wenn Ihre erste Posaune hat einen eindrucksvollen Solo , legte ihn vor für dieses Stück .
2
Experiment mit Variation des Abstandes zwischen den Spielern während der Proben . Bestimmen Sie, ob Ihr Ensemble besser funktioniert , wenn sie nahe beieinander sitzen und sich gegenseitig besser zu hören ist, oder ob sie benötigen, um in der Lage, ihre eigenen Instrumente deutlicher zu hören.
3
Bewegen Sie Abschnitt Führung an der Innenseite der Gruppe , dann nach außen . Testkonfiguration, die am besten für Ihre Band. Laut Paul Fergus von der National Association for Music Education , mit ihnen in der Mitte fördert die Kommunikation zwischen Band-Mitglieder , während es ihnen auf der Außenseite fördert das aktive Zuhören .
4
Achten Sie auf Ihr Ensemble und sehen, welche Instrumente sind die visuell interessant für ein Publikum . Wenn es nicht dazu führen, der Ton zu leiden, setzen diese Instrumente in der vorderen oder auf der Außenseite , wo das Publikum sie klarer zu sehen. Laut Kenneth Amis, Assistenz-Dirigent des MIT Wind Ensemble , das Publikum zu verstehen Musik besser und darauf zu reagieren stärker , wenn sie es sehen als auch hören es .
5
Seat Instrumente, die eine überwältigende erstellen Menge Sound, wie die Pauken oder Tuba, in der Nähe der Mitte des Bandes . Dies verhindert, dass Gleichgewichtsprobleme .
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Stellen Sie Ihren Sitzgelegenheiten , bis Sie die, die Ihr Ensemble und seine Musik zu zeigen ihre schönsten finden. Experimentieren Sie, bis Sie voll und ganz zufrieden sind.